domingo, 12 de octubre de 2014
lunes, 31 de marzo de 2014
Ven al Bousoño Spot 2
domingo, 16 de febrero de 2014
Traumátropo realizado por Paula Cedillo
(Ejercicio para la clase de Cultura Audiovisual)
miércoles, 5 de febrero de 2014
Análisis del film “Maktub” (2011) por Guillermo Pita
“Maktub” (2011)
Paco Arango
Por Guillermo Pita
1. Describe algún plano de la película que te haya parecido interesante
y comenta por qué lo ha elegido el director.
Me
ha parecido interesante el plano inicial, donde se ve al personaje principal,
Manolo. Es un plano general desarrollado a través de un movimiento de cámara de
90 grados en torno al personaje. Probablemente se trata de un travelling por su
escasez de movimientos bruscos. Me ha parecido muy llamativo este plano por su
calidad de recogida de la imagen. Sobre todo destacan los contrastes entre la
postura mayorita-riamente estática del protagonista y de los arbustos, frente
al fluido movimiento de una fuente; el resultado es sin duda una sensación
agradable.
Sin
embargo, el primordial interés que le veo a este plano en concreto, no es tanto
debido a su calidad estética, sino más bien a su papel en el film. Este plano
aparece al comienzo y al final de la película. A primera vista, parecen ser
exactamente el mismo: mismo decorado, mismo vestuario y mismos movimientos. No
obstante, al principio de la historia no se muestra la nieve, y al final sí. El
fin del director, en mi opinión, es darnos a entender que la vida sigue, pase
lo que pase. El recurso de la nieve resulta muy efectivo pues en la escena
supone dos cosas: el dinamismo frente al estatismo, y la felicidad frente a la
tristeza. Con lo cual concluye la trama con un final que puede pasar
perfectamente como "feliz", o al menos enmascara y suaviza la
verdadera tragedia que hay detrás de la película.
2. Describe una secuencia del film y sus respectivas escenas.
La
secuencia menos controversial del film es la de presentación del personaje
"Manolo" y su familia. Según el orden de acontecimientos incluiría a
Manolo trabajando en la oficina; en la parada del autobús; en la calle donde
casi le roban el maletín; en su piso, donde conocemos a sus dos hijos y a su
mujer; en el restaurante de la boda, donde empezamos a intuir la infidelidad de
Beatriz, su esposa, y donde tiene el accidente causado por un voluminoso
trasero en la pista de baile; y finalmente, de nuevo en el piso, donde finaliza
el día, todos malhumorados.
3. Encuadra esta película en uno de los géneros que hayamos visto en
clase y justifica por qué.
El
género al que pertenece esta película es el drama. Cumple todas las
caracterís-ticas vistas en clase. En primer lugar, plantea las relaciones entre
los personajes en forma de conflicto, con el fin de crear una respuesta
emocional en el espectador. Se puede apreciar de principio a fin, toda la
evolución de la relación entre Antonio y Manolo, siendo ésta el principal
conflicto. Evidentemente, como espectadores, no podemos evitar encariñarnos con
este dúo tan singular.
En
segundo lugar, la psicología de los personajes es esencial en esta obra. Por
ejemplo, Manolo nos sorprende tras haber demostrado ser una máquina de
trabajar, cuando enseña su valor y empatía al ayudar a Antonio, o el lado más
tierno de su corazón, cuando se reconcilia con Beatriz.
En
tercer y último lugar, los conflictos de tipo sentimental ocupan un lugar
privilegiado. Está claro que una subtrama de la película es la relación entre
Manolo y Beatriz, así como la relación entre la madre de Antonio y éste. Son
conflictos, que a lo largo de la película tienen sus altibajos hasta que acaban
por resolverse.
4. Reflexiona el guión de esta película según el esquema de Syd Field.
Podemos
dividir la película según el esquema de Syd Field en tres partes: Principio o
planteamiento, la parte media y el desenlace. El planteamiento se desarrolla
durante aproximadamente los primeros 30 minutos del film. El primer nudo o
detonante aparece en el minuto 25, cuando Manolo le da su número de teléfono a Antonio,
pues esto supondrá volver a verle, y por tanto, ligarse a él. El segundo acto
comienza alrededor del minuto 30, cuando Manolo y Antonio poco a poco van
sellando su amistad. Termina con la decisión de Antonio (minuto 95) de volver a
Canarias a pasar sus últimos días. Tal como decía Field, en el minuto 85 hay un
segundo nudo que finalizará con el segundo acto: es el momento en el que la
madre de Antonio, descubre que su hijo está inconsciente y tiene que llevarlo
al hospital.
5. Describe las tramas y subtramas de la película si las hubiera.
La
trama principal es la relación que se va formando a lo largo de la historia
entre Manolo, un monótono y aburrido oficinista y Antonio, el niño cancerígeno
que siempre portaba una sonrisa. Tal como nos contaba el director Paco Arango, "Antonio trae la vida a la familia de
Manolo". Esta relación permitirá la resolución de las dos subtramas
principales: la relación entre Manolo y su mujer, Beatriz, que empieza siendo
un auténtico desastre y acaba como en sus tiempos de amantes; y la relación
entre Antonio y su madre, al principio muy distanciada y al final muy unida.
Subtramas menos importantes son la relación de la abuela (y su amiga-esclava
Puri) con la familia de Manolo, y cómo no, la gorda. Ahora sí, me parece
importante destacar este tema. El director, utiliza a dos fantasmas, la gorda y
Guadalupe o "Lupita", para que la historia tenga más fluidez y cierta
picardía y misterio. Sin embargo, no me parece que las resuelva de una forma
contundente e ingeniosa, para la importancia que les da a lo largo de la
película.
6. Explica qué es lo que más te ha gustado de la película y
justifícalo.
Lo
que más me ha gustado de la película es el enfoque positivo que se le da a la
tragedia. A primera vista, parece que el director está jugando con fuego, pero
la verdad es que se las apaña estupendamente para crear un ambiente agradable a
lo largo de toda la trama.
A
parte de esto, me ha encantado la brillante interpretación de Peretti como
Manolo y Aitana Sánchez-Gijón como Beatriz. Los códigos visuales y sonoros
también han sido de mi agrado (vestuario, decorados, y cómo no, banda sonora).
La música de la película ayuda a crear ese ambiente de "buen rollo"
que busca Paco Arango, mediante unos alegres pizzicatos de los violoncellos,
repetidos a lo largo de todo el film. Resulta muy descriptiva y excelente
acompañante de la imagen.
7. Explica qué es lo que menos te ha gustado de la película y
justifícalo.
Me
ha gustado menos, tal como he comentado antes, la resolución de los dos
elementos fantasmagóricos que aparecen en la película: la gorda y
"Lupita". Me decepcionó el final, porque da la sensación de que no
está muy conseguido el juego que podría haber dado una buena explicación de
estos personajes. Cuando el médico habla con Manolo y le explica que
"Lupita" murió tiempo atrás, podríamos incluso "digerir"
que el golpe inicial que recibió el protagonista le hizo ver a dicha mujer;
pero cuando el doctor añade que muchos otros también claman haberla visto tras
su muerte, ya queda claro que todo es un chiste de Paco. A mí personalmente me
pareció ya un exceso de humor, porque como mencioné anteriormente, el director
tiene que ser muy delicado al enfocar este tema desde el punto de vista alegre.
Y es que alguna broma creíble, como la quema del horno, o el episodio de la
silla de ruedas, donde Peretti parece Michael Jackson, quedan bien en el
contexto, pero crear un elemento increíble para sostener la historia, y a pesar
de haberme reído con ello, no me pareció lo más acertado.
8. Explica de modo razonado qué ha querido comunicar el director con
esta película.
En Maktub, el
director comunica muchos valores y virtudes esenciales del ser humano, como la
empatía, la amistad, el amor... El mensaje que nos quiere transmitir Paco
Arango con su película, considero que es el aprecio de la vida. Por eso empieza
todo con una familia monótona y apagada: para ver el contraste que produce esa
misma familia estando encendida, viva. Nos damos cuenta de que tener un puesto
estupendo en el trabajo es completamente secundario frente a tener un amigo, o
una pareja que te ame. También nos transmite el director otro mensaje con la
muerte de Antonio: la vida continúa. Es cierto que el joven murió, pero su vida
sirvió para alumbrar la de los de su alrededor; es como si el personaje viviera
en las almas de cada uno de ellos. Para concluir, cabe destacar el empleo del
término "Maktub" para titular la película. En árabe, la expresión
significa "estaba escrito".
El destino que condenó a muerte a Antonio, nunca fue evitable, siempre se supo
que de algún modo u otro, el niño acabaría muriendo. Con lo cual, tras ver la
película, inevitablemente tendemos a reflexionar sobre la irresoluble duda de
la vida: ¿Somos dueños de nuestro destino? Y en caso de no serlo, como Antonio
piensa, ¿podríamos afrontarlo, cómo lo hizo él?
lunes, 23 de diciembre de 2013
Análisis del Film “MISTERIOSO ASESINATO EN MANHATTAN” ( Woody Allen 1993) por Miriam Castillo García.
ANÁLISIS DE LOS ELEMENTOS FORMALES DEL TEXTO FÍLMICO:
Para contarnos esta
misteriosa historia, Woody Allen emplea un estilo fresco y casual, que se
acercaría mucho a nuestro punto de vista, de tal forma que al espectador le da
la sensación de estar dentro de la película y así lo vive como un personaje
más, como si también fuese su historia.
Para conseguir este
efecto: no abusa de los primeros primerísimos planos, que, es más, ésta
película carece de ellos, tampoco hay grandes primeros planos, pero sí aparecen
medios planos, pongamos por ejemplo la escena en la que Carol Lipton (Diane
Keaton) encuentra la urna de cenizas en la despensa, la urna es un objeto
importante, sin embargo, no se centra en enfocar solamente a dicho objeto, sino
también en la reacción de la actriz, tal y como lo veríamos nosotros si presenciásemos
esa escena.
También hay que
decir que hay varias panorámicas, por ejemplo la primera escena, en la cual
podemos ver todo el esplendor de la ciudad de Nueva York desde el aire (hay que
destacar que este tipo de imágenes son características de este director, Woody
Allen). También emplea zooms cuando hay algún tipo de suceso importante que
cambia radicalmente el giro de la historia; podemos apreciar un zoom muy
evidente cuando el señor Paul House sale de su apartamento, camina por un paso
de peatones, que se muestra con un plano general muy amplio, y de pronto, un
zoom nos acerca a él para dar más importancia al hecho de que se percata que ha
olvidado algo en su casa y decide dar la vuelta y regresar, pero resulta que la
señora Carol Lipton está en su piso, lo que provoca un giro agobiante para la
historia.
La iluminación que
se emplea en esta película es el típico estilo de los años 80 y 90, con un
aspecto ahumado, un poco turbio quizá en ocasiones, sin embargo no por ello
deja de ser más realista, los colores que se utilizan para el vestuario son
colores que apenas desentonan, marrones claros, ocres, beis, colores muy
neutrales y que apenas dicen nada, esta técnica tiene sentido puesto que lo más
importante de esta película es el diálogo y el argumento, perfectamente es una
obra que bien puede ser leída y apenas necesita representación, por esto es que
los colores no son una preocupación, sino un complemento más.
En cuanto a los
efectos sonoros, podemos decir que constantemente hay música de fondo, es más,
se emplea un tipo de música específico y característico de la ciudad de Nueva
York, el jazz, aparte de ser una música misteriosa y seductora que ayuda a dar
ambiente al film y a captar la atención del espectador.
Los diálogos son
creíbles, es decir, perfectamente una persona real podría expresarse tal y como
lo hacen los personajes en la película. Emplean un lenguaje coloquial y
corriente, sin tecnicismos, tal y como sucedería un hogar corriente, en la
calle o con las amistades, hablando de un tema trivial.
Para terminar,
referido a códigos sintácticos no hay mucho que decir, el noventa por ciento de
las transiciones de la película son cortes, aunque al comienzo de la película,
durante los créditos iniciales, las imágenes panorámicas de Nueva York tienen
algún fundido con transparencia.
ANÁLISIS DE LOS ELEMENTOS
FORMALES DEL RELATO:
A simple vista puede parecer
que es una película apta para todos los públicos, sin embargo dada la
complejidad del tema, está dirigida para personas de más de 14 o 16 años,
capaces de entender la trama de la historia. Hay que añadir que hay ciertos
toques de humor, típicos de Woody Allen que son un poco difíciles de apreciar
al principio y se requiere de paciencia para comprenderlos.
El narrador es extradiegético,
esto lo podemos saber porque hay varios factores que lo determinan: es un
narrador que nos muestra todo, nos muestra a todos los personajes
individualmente, lo que hace cada uno a cada momento (esta característica no la
puede tener el intradiegético porque sería un personaje que solo conoce lo que
le afecta a él), y en ningún momento aparecen los hilos de pensamiento de un
personaje concreto en estilo de voz en off, por lo tanto, y gracias a estas
observaciones, sacamos esta conclusión.
Esta película la podemos
dividir en tres partes con sus respectivas acciones:
1)
Planteamiento y primer
nudo de la acción:
Larry Lipton (Woody
Allen) y Carol Lipton son un matrimonio que vive en un cómodo y agradable
apartamento en la ciudad de Nueva York, pero están pasando por una pequeña
crisis matrimonial. Un día conocen a un matrimonio vecino, los señores House,
de su misma planta. Toman el té juntos.
Al día siguiente la
mujer de los House muere por un infarto.
Una noche después Larry
y Carol coinciden a la salida del edificio donde residen con el señor Paul
House, su vecino viudo recientemente. Sin embargo Carol ve sospechosa la
actitud de Paul y emocionada, decide espiarle e investigar.
2)
Confrontación y segundo
nudo de la acción:
Carol
Lipton y su amigo Ted (Alan Aldá) comienzan a investigar sobre Paul House de
quien sospechan que ha asesinado a su mujer porque tiene una amante.
Mientras
tanto, Larry Lipton trata de convencer a su mujer para que deje su
investigación, lo que crea una confrontación en la pareja.
Un
día Larry decide acompañar a su mujer en su aventura para salvar su matrimonio
de los celos, y descubren que la mujer del señor Paul House en realidad está
viva y se refugia en un hotel.
Pero
cuando van a hacer una visita a la señora House para pedir explicaciones, la
hayan en el suelo muerta y deciden acudir a la policía, pero éstos no les creen
porque el cuerpo a desaparecido.
Persiguen
al señor House con el coche hasta una fábrica de aceros, donde ven cómo el
hombre se deshace del cuerpo de su mujer arrojándolo al hierro candente.
3)
Conclusión, clímax y
anticlímax:
Larry, Carol, Ted y una
compañera de trabajo de Larry, traman una trampa para cazar al señor House,
pero al final el plan no resultó como predecían y cometieron un grave error,
poner como cebo al matrimonio Lipton.
Como consecuencia, el
señor House rapta a Carol y Larry, armado de valentía se tira un farol para
poder rescatar a su mujer.
Finalmente, la asistenta
del señor House es quien pone fin a su vida y Carol y Larry vuelven a reunirse,
habiendo vivido la experiencia más impactante y asombrosa de su matrimonio y de
su vida.
Los personajes principales son:
-
Larry Lipton (Woody
Allen): Un aburrido y torpe editor.
-
Carol Lipton (Diane
Keaton): Una jovial y aventurera ama de casa que sueña con abrir un
restaurante.
-
Paul House: Un discreto,
calculador y frío hombre, que tiene como afición coleccionar sellos.
-
Ted (Alan Aldá): Amigo
íntimo del matrimonio. Está enamorado de Carol pero en ningún momento ofende a
su amigo Larry.
ANÁLSIS DE LA TEMÁTICA Y
CRÍTICA PERSONAL:
Desde un principio, y a simple
vista, tratamos esta película como si su tema fuese el asesinato y la
investigación de un par de civiles que buscan emoción en sus vidas y aprovechan
esta situación que se les ha puesto por delante. Sin embargo, si interiorizamos
más, podemos observar que trata sobre la fragilidad de la confianza entre la
pareja, de cómo la monotonía puede cambiar el transcurso de la convivencia
entre las parejas, de los celos, y también del amor y el cariño entre un
matrimonio que lucha por superar todos estos problemas y volver a ser felices.
La crítica que yo hago a esta
película, desde luego que es muy positiva. Me encanta el guión, los personajes,
la actuación de los actores, cómo dan vida a esos personajes, consiguen que te
creas que Larry, Carol, Paul, y el resto de ellos pueda llegar a existir. A
parte del humor de Woody Allen, tan sutil y en ocasiones ridículo, considero
que es un genio en todas sus películas y tiene un estilo particular de dirigir
y escribir.
martes, 17 de diciembre de 2013
Corto “Los Juguetes de Israel” de Miriam Castillo García
jueves, 21 de noviembre de 2013
ANÁLISIS DEL FILM "EL VERDUGO" Luis García Berlanga (1963) Por Guillermo Pita
1. RECOGIDA DE DATOS (contexto
de producción y ficha técnico artística)
·
1.1: Contexto de producción
En el ámbito
nacional, sobre los años 1962 y 1963, momento en el cual se rueda la
película, en España está establecido el régimen franquista, y por tanto
gobierna una dictadura, la dictadura del general Francisco Franco. La ideología
franquista, tomó su origen del fascismo, y algunas de sus características eran
la unificación de poderes, o la oposición a la democracia, y a que la soberanía
nacional residiese en el pueblo. La iglesia católica constituía la máxima
relación con el régimen: controlaba los grandes bloques influyentes sobre los
ciudadanos: la prensa y la ley. Además se reservaba el lujo de poder censurar
aquellos contenidos que no considerara apropiados para su fe. De ese modo,
algunas escenas o películas enteras eran eliminadas con el fin de que no
llegasen al público. A principios del año 1962 España redactó y formalizó la
primera solicitud de ingreso en el Mercado Común Europeo. El 14 de mayo de
1962, se casaron los actuales reyes Juan Carlos y Sofía. Un acontecimiento
curioso de este año es que se toman por primera vez las uvas de las doce
campanadas el 31 de diciembre por televisión.
En el ámbito internacional,
acababa de tener lugar hace un año, en 1961, el primer vuelo espacial
tripulado. En 1962 se puso en funcionamiento la primera central nuclear
americana en la base en la Antártida, McMurdo (3 de marzo). En ese mismo año
muere la actriz Marilyn Monroe (5 de agosto). Un día después, el 6 de agosto,
Jamaica se independiza del Imperio Británico, y el 9 de octubre se independiza
también del mismo, Uganda. Cabe destacar también de esta época y en concreto de
este año, la crisis de los misiles cubanos, entre el 14 y el 28 de Octubre de
1962, que estuvo a punto de ocasionar un conflicto nuclear directo entre EEUU y
la Unión Soviética.
Respecto a la literatura, en España destacan autores como
Miguel Delibes, o Julio Cortázar, y otros escritores del castellano como
Gabriel García Márquez, Carlos Fuentes, o Manuel Mejía Vallejo empiezan a
publicar sus primeras obras; así mismo hay que mencionar, internacionalmente la
aparición del Súper Héroe Spider-Man en los cómics de Marvel.
En cuanto a la música, en ese año Ringo Starr se une a
Los Beatles y se funda poco después la banda británica también de rock, The
Rolling Stones. También graba sus álbumes en esos años, el cantante
estadounidense Bob Dylan.
Luis García Berlanga (1921 - 2010) procedía de padre
republicano, llegando a ser gobernador civil de Valencia, por lo que se vio
obligado a alistarse en la División Azul de la falange para evitar conflictos
políticos con el régimen. Su carrera como cineasta ha sido reconocida nacional
e internacionalmente con bastante éxito. Sus primeras obras como "Esa
pareja feliz" o "Bienvenido, Mister Marshall" o incluso "El
Verdugo" criticaban a menudo la sociedad de la época, ya fuese por el
consumismo, por la estúpida ideología o por algo que parece tan obvio para
muchos hoy en día: la pena de muerte. Sin embargo, esto no significa en
absoluto que criticase el régimen franquista, de hecho, una de sus películas,
"Plácido" nace de una campaña que ideó el régimen franquista que
tenía el fin de llenar al pueblo de caridad cristiana hacia los desheredados,
aunque Berlanga insinúa por lo bajo que este sentimiento constituye una manera
de limpiar las conciencias de la burguesía.
Fue producida por Naga Films en Madrid y Zebra Films en
Roma. Entre los guionistas destaca Rafael Azcona, que colaboró en varias
películas de Berlanga y cuenta con una importante filmografía en el cine
español. Citando sus palabras: "Escribo
guiones porque me resulta más fácil que escribir novelas". Lo cierto
es que los diálogos en la película resultan espléndidos además de tronchantes
en ocasiones.
El verdugo se desarrolla en la España de los años 60, y
la refleja, sin indagar directamente en la ideología franquista, bastante bien.
En la película se desarrollan temas habituales de la época, como la
subsistencia de una familia y un hogar. También en la segunda parte de la
película, cuando se hallan en Mallorca podemos apreciar la temática del turismo
exterior, cuando habla el protagonista con las jóvenes inglesas o cuando se
dicen haber visto a una mulata y a un chino.
·
1.2: Ficha Técnico Artística
Título
original: El Verdugo
Año: 1963
Países:
España e Italia
Duración: 87
minutos
Reparto: José
Isbert, Nino Manfredi (doblado), Emma Penella.
Director: Luis
García Berlanga
Guión:
Rafael Azcona, Luis García Berlanga, Ennio Flaiano
Producción: Naga
Films, Zebra Films
Música:
Miguel Asins Arbó
Vestuario:
Humberto Cornejo
Decorados: Juan
García
Formato:
Color: Blanco y negro
Sonido: Mono (Westrex recording como sistema de sonido)
Formato negativo: 35 mm
Formato de película impreso: 35 mm
Lugar
del rodaje: Madrid, estudio "Ciudad Lineal" (Madrid),
Mallorca (Islas Baleares)
Estreno: Festival
de cine de Venecia (Septiembre de 1963); España (17 de Febrero de
1964); Italia (15 de Mayo de 1964)
2. RECONSTRUCCIÓN DEL TEXTO
FÍLMICO
·
2.1 Sinopsis Argumental
La historia gira en torno a José Luis Rodríguez,
trabajador de una funeraria. Es un joven que se enamora de Carmen, hija de
Amadeo el verdugo, y con la que se casa y tiene un hijo. Gracias al puesto de
Amadeo, consiguen acceso a un piso en Madrid, pero debido a la jubilación
inminente del verdugo, para mantener los derechos, José Luis se ve obligado a
entrar en la profesión, pensando que nunca tendrá que cometer su labor
profesional. Sin embargo, meses después es llamado a Mallorca para ejecutar a
un hombre que enferma y a punto está de morir de forma natural. No es así, de modo
que José Luis se ve obligado, tras resistirse y forcejear con todos, a terminar
con la existencia del condenado
·
Segmentación
He dividido la película en tres secuencias, atendiendo a
la división del relato en planteamiento, nudo y desenlace:
- Planteamiento: Desde que comienza la película hasta que José
Luis y Carmen se casan. El planteamiento tiene lugar en Madrid, en
diferentes escenarios: una cárcel (varios planos generales), la cabina de un
camión (primeros planos), la entrada a una estación (plano , el barrio de
Amadeo, la casa de Amadeo y Carmen, la casa compartida de José Luis y su
hermano, junto con la mujer del último, la zona de picnic en la sierra al borde
de un embalse (destaca un plano panorama del lugar, un primer plano con el
embalse al fondo y un movimiento de cámara en mano), un aeropuerto (exterior e
interior), de nuevo la casa de Carmen, la funeraria en la que trabaja José Luis
y la iglesia donde contraen matrimonio los protagonistas. (Cuando sale al
exterior José Luis para conseguir que su hermano firme ser testigo del
matrimonio, se puede apreciar un travelling que sigue a velocidad los
movimientos de la moto.
- Nudo: Desde que ven por primera vez el piso en construcción e
intentan convertir a José Luis en el nuevo verdugo, hasta que llega el mensaje
fatal que enviará a la familia de José Luis a Mallorca.
Tiene lugar en una zona de pisos de construcción (hay una
cámara con soporte que gira más de 90 grados para permitir ver el recorrido de
los personajes por el piso en obras); en la oficina inmobiliaria de los mismos
pisos; en un café a la entrada de un ministerio de interior u organismo similar
(hay varios planos y contraplanos que muestran las caras, y por tanto
expresiones de los personajes); el ministerio (interior, encuadre cerrado); la
feria de libros (hay un claro travelling); de nuevo el ministerio, donde recibe
la formalización de su futuro sueldo; otra vez el mismo café de Madrid, donde
hay una disputa, y el piso de José Luis y Carmen, donde también vive Amadeo y
el hijo de la pareja (hay varios zooms y encontramos tres cámaras en el piso).
- Desenlace: Desde que llegan a Mallorca hasta que José Luis
vuelve al barco de regreso. Se desarrolla en el barco que lleva a la
familia a Mallorca, en el paseo costero por el que circulan los coches, en la
pensión en la costa, en el mercado (con varias rotaciones de cámara y zooms),
en la cueva del espectáculo (con travelling y varias cámaras), los interiores
de una prisión (incluyendo la cocina, el lugar de ejecución, los pasillos de la
cárcel y un patio que comunica ambos lugares (en este patio destaca un picado
que permite ver la escena desde arriba), y finalmente el barco de regreso en el
embarcadero (planos medios). Esta última escena, quizás podríamos incluirla a
parte, como un breve epílogo para finalizar la película, de un modo abierto,
para que el espectador reflexione individualmente cual es el sentido del final,
o cómo seguiría la película si continuase en el tiempo.
3. ANÁLISIS DE LOS ELEMENTOS
FORMALES DEL TEXTO FÍLMICO
1.
Códigos
Visuales
Esta película, se basta de movimientos de cámara y planos
modestos, pretendien-do no llamar la atención, sino contar la historia del modo
más claro y realista posible.
Las escenas muestran el Madrid de los años sesenta, tanto
en exteriores como interiores, utilizando por tanto encuadres abiertos y
cerrados. También podemos disfrutar de varios escenarios de la costa balear, en
Mallorca.
El plano por excelencia de la película es el plano medio,
pues como la película es una comedia, basada en numerosos diálogos, resulta muy
útil enfocar a los personajes de la cabeza hasta la cintura, permitiendo así
que se vean los diferentes vestuarios y decorados. También, el plano medio
sirve para derivar con un zoom en un primer plano.
Hay también varios planos generales cuando se muestran
situaciones de más de dos personas, como las habitaciones o el lugar del picnic
en la sierra.
Los decorados madrileños no tienen nada que ver con los
de Mallorca. Madrid da la sensación de ser una ciudad organizada, con barrios
amplios y barrios estrechos, pero completamente distinta a las rurales
pensiones de Mallorca, o al amplio
mercado junto al bosque.
El vestuario alterna atuendos formales o profesionales y
atuendos informales de calle. Ayudan a situarnos en el tiempo de la película,
por ejemplo: José Luis, Amadeo y Carmen llevan la misma ropa cuando van a ver
el piso que cuando van a pedir el trabajo de verdugo en el ministerio. Sin
embargo, la vestimenta cambia cuando van a pedir la recomendación al librero.
También ayuda a seguir la situación, por ejemplo: Al llegar a Mallorca, José
Luis está muy disgustado y al llevar gafas de sol, se acentúa ese disgusto hasta
el punto de pone (en la escena del coche en el paseo marítimo) una cara, que
parecía decir "tierra trágame" completamente desternillante.
Respecto a la iluminaciórn, no recibimos muchas
diferencias de luz a lo largo de la película, pues se desarrolla en general en
lugares bien iluminados, y los aconteci-mientos transcurren siempre durante el
día. El único punto de la película que cuenta con un contraste lumínico, es una
cueva, donde se apagan las luces y la escena se oscurece.
2.
Códigos
Sonoros
Destacan los ingeniosos diálogos entre los personajes,
siendo la base y pilares de la película. Además, para mejorar la sensación
realista se emplea, exceptuando justo al comienzo y final de la película,
música en directo, ya sean silbidos, una radio, un megáfono, el órgano de una
iglesia, o una pequeña orquesta al borde del mar, creando así una sensación de
realismo y de aproximación del espectador, prácticamente perfecta.
3.
Códigos
Sintácticos
Las transiciones son siempre de corte, por lo que no
percibimos los cambios con el ojo humano, lo cual de nuevo, queda más realista,
y permite también abreviar situaciones.
4. ANÁLISIS DE LOS ELEMENTOS
FORMALES DEL RELATO
1.
Enunciación
y punto de vista
La película es narrada de forma extradiegética, ya que el
narrador no participa en la historia. Es además un narrador testigo, pues
muestra lo que ve en calidad de testigo invisible. También es, por tanto, un
narrador objetivo, pues se limita a describir lo que se puede ver y oír, sin
poder penetrar directamente en los pensamientos del personaje.
2.
El
tiempo cinematográfico
El orden de la narración es lineal, pues los hechos se
desarrollan de modo cronológico. Así mismo, el tiempo se narra simultáneamente
a los acontecimientos.
3.
Estructura
del relato
El relato es singulativo, se cuenta una vez lo que
sucedió una vez, a no ser que quisiéramos poner la ejecución final, como
repetición de la ejecución inicial. La estructuración del relato se atiende a
las secuencias y escenas significativas que se pueden observar detalladamente
en la segmentación elaborada previamente.
4.
Existentes
(personajes y escenarios)
El personaje principal es José Luis Rodríguez, un joven
que tenía grandes planes como dejar su trabajo en la funeraria e ir a estudiar
a Alemania para ser mecánico, aún sin saber ningún idioma extranjero. Es por
tanto, un personaje ambicioso. Sin embargo, también es un cobarde, pues cuesta
media película comprometerle a ser verdugo, con infinitas protestas, y cuando
lo es, resulta casi imposible que lograra matar al condenado. Entre sus
cualidades también destaca el aprovecharse de la situación, como cuando a
Amadeo le ofrecen el piso y se lo queda él, o cuando viajan a Mallorca, donde
pretende pasar las vacaciones mientras vaya muriendo de muerte natural el
condenado.
El siguiente personaje principal es Amadeo, un anciano
que lo sabe todo sobre el oficio del verdugo y ayuda a José Luis a conseguir su
puesto. A pesar de su profesión, Amadeo es una persona bien normal, como otra
cualquiera.
Por último tenemos a Carmen, una sombra de José Luis. En
la película hace todo lo que él quiere y dice sin rechistar, aunque esto
suponga quedarse en la calle, por lo que denota una personalidad un poco débil.
Sin embargo puede tener cierto matiz manipulador cuando sugiere ideas de Amadeo
a José Luis, pues este no escuchará al verdugo, pero sí a su hija.
Los escenarios se adecuan al lugar y a la situación, con
las cárceles, las habitaciones, o los exteriores de la época. Tienen la función
de mejorar la continuidad de la historia y de adecuarse a los diálogos de los
personajes: para un diálogo amoroso se escoge la cama de Carmen, o para un
diálogo de cuchicheos sobre el verdugo siempre se escoge la cárcel, que es más
fúnebre.
5. ANÁLISIS DE LA TEMÁTICA
En esta película se trata el constante tema de la pena de
muerte, pero el tema principal es la supervivencia, la continua lucha contra la
vida que crea situaciones más o menos difíciles que siempre tendremos que
afrontar. El tema narrativo de la película sería la inquietante vida de un
verdugo, pero el tema de contenido es más bien lo anterior, cuando hablamos de
enfrentamientos contra ciertas situaciones de la vida, como es la del verdugo a
la hora de ejecutar al condenado.
Por una parte la película se centra en el ámbito
individual de un hombre, José Luis Rodríguez, quien por descuidos de juventud,
deja embarazada a una mujer, por lo que contrae matrimonio con ella, lo que le
impide continuar sus planes del futuro. Por otra parte, está presente el ámbito
social, con el mundo laboral: el personaje acaba convirtiéndose en un verdugo,
pues necesita un trabajo para sustentar a su familia. Estos temas están
relacionados entre sí por un problema (que en ningún momento es protagonista)
que consiste en la inesperada aparición de un nuevo personaje: un hijo. Este
hijo cambia todo, pues implica la necesidad de formar una familia estable en
poco tiempo, lo que supone la aceptación del puesto como verdugo.
El tema nace, con el fin de reflejar los problemas
comunes en la España de la época, siendo, aunque bastante satírica, muy
realista, evadiendo la sólida censura típica de aquellos tiempos, con ingeniosa
facilidad. Cabría añadir, que los temas se ridiculizan exponencialmente.
Empezando por la pena de muerte, a la que se hacen numerosas referencias de
humor muy negro, hasta la propia lucha por conseguir cualquier cosa con el fin
de sobrevivir.
6. INTERPRETACIÓN
INTERSUBJETIVA
No he visto muchas películas españolas de esta época del
cine. Y sin embargo, sin conocer muchas de las demás, aseguraría que esta
película es una obra maestra del cine español. Las críticas me respaldan, pues
según leo en distintas webs virtuales, "El Verdugo" es considerada un
clásico español, una obra maestra.
Lo que principalmente me ha gustado de la película, más
que el contenido incluso, ha sido la forma. Los diálogos son simplemente
fantásticos, y no importa las veces que se vea el film, uno sigue riéndose
igual con los chistes y el humor negro de Berlanga. Además, la interpretación
de los actores es magnífica: Nino Manfredi encarna al personaje de José Luis
con una aproximación pasmosa, eso sin tener en cuenta que encima ha sido
doblado, detalle que apenas es apreciable. José Isbert, por su parte, hace un
papelazo como verdugo, tomándose su oficio como otro cualquiera, acostumbrado a
la vida de los muertos. Así mismo, me han fascinado los diferentes escenarios,
como los cafés de Madrid, la sierra, la cárcel o Mallorca, muy diferentes entre
sí, pero juntándolos producen un contraste agradable y armonioso que consiguen
captar la atención del espectador en absolutamente todo momento. El montaje ya
es perfecto, como no hay cambios violentos en la continuidad de la narración, o
como se cortan las escenas para hacer de la historia, un relato realista y
natural, que se entiende y se sigue de maravilla.
Por otro lado me llama la atención el contenido, pues
trata la pena de muerte, pero en lugar de enfocarla desde la tristeza y la
pena, se enfoca desde el humor, permitiendo suavizar la película y
sorprendiéndonos a nosotros mismos riendo de los chistes negros del guión.
Finalmente, considero que esta película puede tener el
mismo éxito hoy en día que hace cincuenta años. No merece envejecer, pues su
característico significado de supervivencia y adaptación es tan válido en la
época en la que se rodó, como lo es hoy en día. Y lo que es más importante: me
ha llegado con la misma fuerza.
7. BIBLIOGRAFÍA:
·
Wikipedia
- El Verdugo (1963)
- 1962
- 1963
- Régimen franquista
- Luis García Berlanga
- Rafael Azcona
·
Imdb
- El Verdugo (detalles
minuciosos)
·
FilmAffinity
- El Verdugo
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