Stop Motion de Jazmin Dayub

La técnica del Stop motion consiste en animar objetos o personas mediante la captura de sus movimientos fotograma a fotograma.Es un trabajo laborioso y lento pero que puede producir unos resultados sorprendentes si se hace con paciencia y cuidado.
Este es el caso.
Nuestra alumna de 1º de Bachillerato,Jazmin Dayub,ha realizado en el presente curso un trabajo con esta técnica para la asignatura de CULTURA AUDIOVISUAL que aquí mostramos.

Análisis de spot publicitario por Miriam Castillo García.

Determinación del trabajo:

A analizar: Spot publicitario de Volkswagen Passat Propaganda Darth Vader Star wars 2011.

 

Elementos significantes:

Formato: El formato de las imágenes a lo largo del anuncio es horizontal, puesto que es más espacioso y en él cabe a la perfección el objeto a vender, en este caso un Passat de la marca Volkswagen,  también parece ser más grande y alargado de lo que ya es en sí.

Color: Uno de los personajes principales, un niño disfrazado de Darth Vader, va vestido de color negro, para resaltarle han escogido colores más claros para los muebles y la casa, como canelas, blancos, pastel. El color del coche es de un elegante y atractivo gris perla.

Pautas generales de diseño y de composición: La imagen es nítida y sin temblores, en ocasiones se acerca, se aleja, se mueve ligeramente hacia arriba y hacia abajo dándonos la sensación de que flota.

Encuadres y montajes: Es habitual el uso de planos generales en los que se muestra como el mini Darth Vader trata de manipular los objetos telepáticamente, y primeros planos de los objetos mostrando su no movilidad ante el intento del pequeño. A mitad del anuncio comienzan a aparecer los planos americanos y planos medios. La primera vez que aparece el coche aparece en un plano general en el que se le ve entero, poco después aparece un plano medio en el que se muestra el interior del coche.

Personajes: El personaje principal es un niño, de entre unos siete, ocho o diez años, disfrazado de Darth Vader el antagonista de La Guerra de las Galaxias, dicho personaje trata de manipular los objetos con la mente con persistencia aunque sin lograrlo. También sale la madre del niño, y el padre, que es quien trae el Passat.

Expresión gestual: La actuación del niño es básicamente corporal ya que no se le ve el rostro en ningún momento del spot, dándole así, importancia al momento y llamándonos más la atención el coche.

Escenografía y atrezo: Está ambientada en un escenario casero e informal, aunque la casa está decorada de forma elegante, moderna y con buen gusto, con colores claros y pastel. La relación que encontramos entre el coche y la casa es de buen vivir y tranquilidad. El personaje protagonista, el niño, va disfrazado de Darth Vader, tal y como he mencionado anteriormente, dando al anuncio un toque tierno y simpático con el que todos nos sentimos identificados ya que todos hemos sido niños.

Tipografía: Aparece representada la marca al mostrar el coche y el modelo, y al final del anuncio se ve en un fondo negro el logotipo y  bajo él el slogan que dice así: Das Auto. Lo que significa El coche, dándonos a entender que no es otro coche cualquiera, sino ese coche, el que necesitamos, el único.

Música y/o sonidos: A lo largo del anuncio se escucha la banda sonora de la película La Guerra de las Galaxias de donde aparece el personaje del cual se disfraza en niño. Esta música le da un aire cómico, risueño e incluso de intriga ya que no sabemos qué va a suceder y si se moverán o no los objetos. Al final del spot se escucha levemente la respiración ronca y tenebrosa que imita el niño para parecerse más a su personaje, y el rugido del motor que lo asusta simpáticamente.

Análisis de los elementos de identificación del producto

Desde el principio no se aprecia a simple vista ningún índice de qué marca se trata, ni si quiera de que se trata de un coche, de este modo mantiene la intriga del espectador y nos encanta con la escena. Únicamente al final aparece el coche de frente con la marca y el modelo bien visibles. De esta forma no nos aburre y cansa la marca porque no hay repeticiones pesadas que nos harten.

Niveles de significación:

Nivel de denotación: A simple vista vemos a un simpático niño disfrazado, jugando, tratando de ser como el personaje al que imita. Pero en ningún momento sabemos qué tipo de producto nos venden o de qué marca a no ser que conozcamos al publicista.

Nivel de connotación: Desde un principio, nos llama a la inocencia y al sentimiento familiar. Pero en el momento en el que el padre llega a casa y va a saludar a su hijo y éste le aparta, nos queda claro que lo importante es el coche porque es en lo que el niño está interesado.

El camino de creatividad que ha elegido es el décimo,  la música: La base de este spot es la música, que es la que da poder, misterio y simpatía a la escena. Aunque también podría basarse en el segundo, la demostración: En ningún momento explican cómo se usa la llave del coche o cómo funciona el coche porque se da por sabido, es evidente que quien va a comprar el coche es para conducirlo y que tiene que tener unos mínimos para poder pilotarlo, sin embargo, muestra algo novedoso, que es que el mando tiene una gran eficacia y que incluso estando dentro de la casa es capaz de arrancar el coche, algo que otros anuncios no nos mostró anteriormente.

Interpretación sociocultural:

 La casa es amplia y está recogida y perfectamente ordenada. Mientras que el niño se entretiene jugando, la madre está en casa preparando la merienda del niño, y cuando el padre regresa del trabajo en su flamante coche y con su lujoso traje beis, la madre friega. A simple vista es la familia “perfecta”. Sin embargo y bajo mi punto de vista, me parece un poco machista el hecho de que sea la madre la que esté en casa, fregando y cuidando del hijo y el padre el que regrese de trabajar con el coche, trata de llamar la atención del hombre trabajador, como si las mujeres no trabajasen o no tuviesen “derecho” a pilotar un lujoso coche como lo es un Passat Volkswagen.

 

Análisis de "Manhattan" por Julia Fernández

1) Recogida de datos (contexto de producción y ficha técnico artística)
CONTEXTO DE PRODUCCIÓN
Esta película fue estrenada en el 1979. Está dirigida y protagonizada por Woody Allen y es considerada un clásico dentro de la historia del cine.
La idea de crear esta película tuvo su origen en el amor que él sentía hacia la música de George Gershwin.
Se le ocurrió durante una cena con el director de fotografía Gordon Willis. Pensaron que sería buena idea utilizar el blanco y negro para mostrar la belleza de Nueva York.
La ciudad acababa de pasar por problemas económicos, que justo al final de esta década comenzaron a resolverse.
En medio de una sociedad obsesionada por lo material, quiso mostrar la vida de gente que intenta mantenerse al margen.
La película es un retrato emotivo e irónico de las relaciones humanas de hoy en día y del ambiente de las grandes ciudades como Nueva York. Tiene elementos de comedia, romance y drama, y su guión está lleno de diálogos ingeniosos, y comentarios irónicos.
FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA
Productora: Jack Rollings & Charles H. Joffe Productions
País y año: Estados Unidos, 1979

Director: Woody Allen
Guionistas: Woody Allen y Marshall Brickman
Director de fotografía: Gordon Willis
Montaje: Susan E.Morse
Música: George Gershwin
Sistema de color: Blanco y negro
Duración: 96 minutos
Intérpretes: Woody Allen (Isaac), Diane Keaton (Mary), Michael Murphy (Yale) y Mariel Hemingway (Tracy)
2) Reconstrucción del texto fílmico
(Sinopsis argumental y segmentación)
''Manhattan'' habla de un escritor llamado Isaac Davis, un hombre contradictorio y caprichoso, de cuarenta y dos años, que mantiene una relación amorosa con una chica de diecisiete años. Isaac tiene un trabajo que odia, una ex mujer
lesbiana que va a publicar un libro que contiene explicaciones detalladas sobre su vida sexual con él, y una novia a la que realmente no quiere. Pero su vida cambia cuando conoce a Mary, la amante de su mejor amigo, Yale, y se enamora de ella.
1) Planteamiento: Presentación de los personajes fundamentales para la comprensión de la película, centrando la atención en el personaje protagonista (Isaac).
2) Nudo: Isaac conoce a Mary, la amante de su mejor amigo.
3) Desenlace: Mary le confiesa que sigue enamorada de Yale, él se da cuenta de que Tracy realmente lo quería. El desenlace se produce cuando Isaac decide ir a buscar a Tracy para decirle que quiere estar con ella, y ella le dice que lo siente, pero que se va a ir a Londres a formarse como actriz.
En esta película existen subtramas como la relación entre Isaac y su ex mujer (Jill), y la relación entre él y su hijo pequeño.
3) Análisis de los elementos formales del texto fílmico
Códigos visuales:  Ya en el comienzo de la película se muestran imágenes en blanco y negro de la ciudad de Manhattan, que aportan un ambiente clásico y antiguo. En general, a lo largo de toda la película hay muchas escenas que muestran la ciudad, en especial, de noche. Quiero destacar dos escenas: la que empieza en el minuto 41:36 y la del minuto 55:48. En las dos escenas él está recorriendo la ciudad, de noche, con dos mujeres importantes en su vida. En la primera, está acompañado por Tracy, y recorren la ciudad en un coche de caballos. En la segunda, está acompañado por Mary y recorren la ciudad en taxi.                                                 
    Muchos de los planos que se realizan son como cuadros. Son mucho más propios de la pintura que del cine (por ejemplo en el minuto 27:19 en el que Isaac y Mary están observando el puente de Brooklyn de madrugada; en el 36:14 cuando Isaac y Mary están en el planetario y aparece la luna en primer plano y ellos dos apartados en un lateral; y en el 36:21 donde aparecen caminando con la luna de fondo).
En esta película se juega constantemente con el contraste de luces (por ejemplo en el minuto 3:15 con una imagen preciosa de fuegos artificiales en la ciudad de noche; en el 4:11, cuando Yale, Emily, Isaac y Tracy están en el bar, se enfocan sus rostros con luces y sombras, salvo el de Tracy, que está todo iluminado. Esto puede representar la pureza, la dulzura de este personaje y su auténtico amor hacia Isaac; y en el 17:55 cuando se ilumina solo la parte central de la imagen, en el interior de un plató de televisión).                 También se juega con el uso de las luces en relación con lo que los personajes están diciendo (por ejemplo, hay una escena en la que no se les ilumina a Isaac y a Yale, ya que están contándose confidencias. Esto puede representar que es una conversación que no puede salir a la luz. Sin embargo, en esa misma escena, hay un momento de luz cuando Yale describe cómo es Mary. Pero se les deja de iluminar en cuanto él vuelve a hacer otra confidencia). El uso de la oscuridad también se puede utilizar para aportar intimidad a la escena (por ejemplo en el minuto 38:01 en el que aparecen los perfiles de las caras de Isaac y Mary, y él aprovecha la oscuridad para decirle que la encuentra maravillosa).
Una de las cosas más características en cuanto a los códigos visuales de esta película, es que se realizan muchos cambios de escenario, y que los planos duran muy poco.                                                            Se utilizan muchos planos fijos, en los que el movimiento en el plano lo provocan los personajes (por ejemplo en el minuto 49:05, en el que se encuadra una parte del piso de Isaac, y él provoca el movimiento entrando y saliendo de diferentes habitaciones). También utiliza mucho el travelling, tanto lateral (por ejemplo en el minuto 1:24:33, cuando Isaac está corriendo hacia casa de Tracy) como frontal (por ejemplo en el minuto 1:09:04, en el que aparecen Yale, Emily, Isaac y Mary dentro del nuevo coche de Yale atravesando el puente de Brooklyn). Se realizan también muchos planos secuencia (por ejemplo del minuto 14:13 al 16:15, en el que se filma una conversación que mantienen Mary, Yale, Isaac y Tracy mientras caminan por la calle).                                                                                   Hay escenas en las que se utilizan encuadres en los que no se centra a los elementos principales de la escena, sino que se enfoca también al entorno (por ejemplo en el minuto 47:00, donde Yale y Mary están manteniendo una conversación importante en la terraza de una cafetería, y sin embargo el cámara no centra la atención solo en ellos. Enfoca también a las personas que aparecen en otras mesas; y en el 57:22, Isaac y Tracy están manteniendo una conversación importante en el interior de una cafetería, y el cámara desvía un poco nuestra atención puesta en los dos personajes, enfocando a más elementos de la escena).                                                         Se juega mucho con escenas en las que se escucha a los personajes pero no se les ve, o con planos en los que, para dar mayor intriga al espectador, un personaje, que aparece en el plano, está hablando con otro al que no vemos.
Códigos sonoros:
La película empieza con un tema de George Gershwin, ya que el amor de Woody Allen hacia su música fue una de las razones por las que decidió hacer ''Manhattan''. También, en este comienzo, Isaac utiliza la voz en off, leyendo y rectificando el primer capítulo del nuevo libro que va a escribir. La música se introduce en ciertos momentos para dar un ambiente y un carácter concreto a la escena (por ejemplo en el minuto 27:19, se utiliza para resaltar la belleza de la escena en la que Isaac y Mary están contemplando el puente de Brooklyn). También se utiliza para dar más importancia a la acción que a lo que los personajes dicen (por ejemplo en el minuto 32:46, en el que aparecen Isaac y su hijo frente a un escaparate. El niño señala un barco de juguete de gran tamaño, indicando que quiere que su padre se lo compre. Isaac señala otro barco del escaparate, mucho más pequeño y económico, intentando convencer al niño de que ese es el barco que él puede comprarle. Entendemos perfectamente lo que nos quieren decir los personajes sin haber usado ningún tipo de diálogo).
Códigos sintácticos:
Para cambiar de escena, en la mayoría de los planos se utiliza la edición a corte (por ejemplo del minuto 9:14 al 9:15, donde se pasa de una escena en la que aparecen Yale y Emily besándose, a otra en la que aparecen Isaac y Jill discutiendo). Se utiliza mucho el fundido a negro (por ejemplo en el minuto 8:14, en el 36:02, y en el 37:32).
4) Análisis de los elementos formales del relato
a) Enunciación y punto de vista:
El narrador es también el protagonista de la historia, por lo tanto es un narrador en primera persona o intradiegético. El narrador en primera persona adopta un punto de vista subjetivo que le hace identificarse con el protagonista y le impide interpretar de forma perfecta los pensamientos y acciones de todos los personajes de la película.
b) El tiempo cinematográfico:
Esta película cuenta historias pasadas, y comienza en in media res. Esto significa que la película comienza una vez que ya han sucedido cosas en las vidas de los personajes (que no han sido mostradas en la película) que les han hecho encontrarse en esa situación. Es una especie de flash back, pero no introduce elementos gráficos que lo afirmen, sino que lo sabemos por cosas que se incluyen en el propio guión.
c) Estructura del relato:
- En los primeros veinticinco minutos de la película se presenta a los personajes, para después introducir el primer nudo, en el que Isaac se empieza a enamorar de Mary, la amante de su mejor amigo.
- Sobre la mitad de la película, Mary y Yale deciden dejar la relación. Y después de eso, Yale insiste a Isaac en que intente empezar algo con Mary. Isaac y Mary comienzan una relación, pero mientras él sigue aún con Tracy. Así que decide decirle la verdad y dejar su relación con ella. Este es un momento culmen, ya que Isaac por fin ha conseguido estar con la persona con la que quiere estar.
-En el último tramo nos encontramos con un momento de crisis, en el que Mary le confiesa a Isaac que sigue enamorada de Yale.
-El clímax aparece cuando después de todo lo ocurrido con Mary, Isaac se da cuenta de que quien realmente le quería era Tracy, y decide ir a buscarla y decirle que quiere estar con ella. El anticlímax se produce después de que Isaac le pide a Tracy que se quede en Nueva York, y ella le dice que se va a ir a Londres y que volverá en seis meses.
d) Existentes (personajes y escenarios)
-El personaje principal es Isaac Davis, un hombre inmaduro, charlatán, contradictorio y caprichoso, al que no le ha ido del todo bien en el amor.
-Tracy, es una adolescente muy madura, tierna, dulce y encantadora, que tiene muy claro que para ella no supone un problema la diferencia de edad entre Isaac y ella.
-Yale es un personaje caprichoso e inmaduro, al igual que Isaac, pero el rasgo más característico de su personalidad es que es muy falso, tanto con su mujer como con sus amigos.
-Mary es una mujer que se siente sola, a pesar de aparentemente tenerlo todo, ya que es inteligente, atractiva y sexy. Es insegura, como la describió Isaac en la escena del planetario.
-Jill es un personaje secundario. Se divorció de Isaac tras enamorarse de una mujer durante su matrimonio. Se caracteriza por ser fría, muy tozuda y seria.
-Emily es la mujer de Yale. Es un personaje ingenuo y confiado. Confía en Yale profundamente, e intenta exculparle de que le haya engañado con otra.
Estos personajes comparten escenarios situados todos en la ciudad de Nueva York.
5) Análisis de la temática:
Woody Allen mediante esta película intenta plasmar, entre otras cosas, cómo son las relaciones humanas y cómo es el ambiente de las grandes ciudades como Nueva York. También intenta reflejar su miedo a quedarse solo. Parece que le aterra el hecho de pensar que morirá solo, y prefiere decirle a Tracy que la quiere, aunque en realidad no lo siente, para que no se vaya y por lo menos alguien le haga sentir que él no tiene por qué acabar aislado.            ''Manhattan'' plasma también el egoísmo, no sólo reflejado en el personaje de ''Isaac'', sino sobre todo en el de Yale. La película intenta hacernos ver que los seres humanos no podemos controlar lo que sentimos, pero que el engaño no es la mejor solución, ya que termina siempre haciendo daño a alguno de los implicados.
6) Interpretación intersubjetiva:
Me ha parecido una gran película. Ya no solo por su impresionante fotografía y banda sonora, sino por cómo consigue contarnos con humor una historia en la que aparecen desengaños amorosos, infidelidades y traiciones. Aparentemente es una situación en la que puede encontrarse cualquier persona, pero probablemente si se filmase sin el toque humorístico de Woody, sin esos planos tan espectaculares, y sin esos encuadres tan característicos, la película perdería mucho encanto.
El guión es fantástico. Está lleno de elementos humorísticos, y consigue enlazar muchos momentos de la vida de los personajes. A través del guión descubrimos la personalidad de los personajes, como por ejemplo la de Yale, que aparece como el mejor amigo de Isaac, pero en realidad lo critica a sus espaldas.
Una curiosidad es la manera en la que nos muestra su origen judío, al introducir comentarios que lo reflejan: habla de rabinos, sinagogas, de su madre como una sionista castradora…
El trabajo de los actores es genial. Consiguen que todos los personajes sean verosímiles. La luz es utilizada a veces para reflejarnos la personalidad de algunos de ellos. La mayoría son personajes con luces y sombras, excepto Tracy, que parece que, según los ojos de Woody, es un personaje sin ningún lado oscuro.
En mi opinión, la música se convierte en otro protagonista de la película, e incluso hay momentos en los que, junto con los gestos, sustituye al propio guión. La suma de la música, la fotografía, el guión y la interpretación de los personajes, convierte a ''Manhattan'' en una obra de arte.

7) Bibliografía
http://www.filmaffinity.com/es/film448855.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Manhattan_(pel%C3%ADcula)
http://cine.estamosrodando.com/filmoteca/manhattan/ficha-tecnica-ampliada/
http://www.thecult.es/Cine-clasico/manhattan-woody-allen.html
http://www.imdb.com/title/tt0079522/

TRABAJO SOBRE LOS GÉNEROS CINEMATOGRÁFICOS

LOS GÉNEROS CINEMATOGRÁFICOS

1) Los alumnos tendrán que formar grupos de 2/3 personas. Una vez formado el grupo se tendrá que enviar el listado de los alumnos que componen el grupo antes de las 8:30 del 12 de diciembre a la siguiente dirección:

audiovisualbousono@gmail.com

Para la elección del tema se hará un sorteo el mismo 12 de diciembre de 2012 con el número de grupos que haya e irán eligiendo un género para ser desarrollado en exposición oral en clase.

 2) Listado de los géneros a desarrollar por los grupos:

1) CINE HISTÓRICO
2) CINE BÉLICO
3) DRAMA
4) CINE NEGRO
5) CINE DE CIENCIA FICCIÓN
6) COMEDIA ROMÁNTICA
7) PELÍCULAS DE AVENTURAS
8) CINE DE TERROR
9) CINE MUSICAL
10) WESTERN
11) DOCUMENTAL

3) Orientación para el trabajo:

 a) Origen del género y características más relevantes del género, puntualizando cada una de ellas y haciendo un pequeño desarrollo de las mismas.
 b) Películas más significativas del género.
 c) Visionado de un fragmento de película perteneciente al género en el que se manifiesten las características enunciadas anteriormente Los grupos tendrán 15 minutos aproximadamente para la exposición del tema., el cual tendrá que ser explicado a partir de un breve guión supervisado por el profesor. No se permite una simple lectura del tema que delate poca preparación. Todos los miembros del grupo tendrán que hablar en la exposición.

 4) Las exposiciones se iniciarán el lunes 4 de febrero de 2013 con el orden que indique el profesor. Cada día expondrán 2/ 3 grupos dependiendo del tiempo del que se disponga.

5) Cada uno de los miembros del grupo debe disponer de una copia individual del trabajo (datos, presentación y fragmento de película) en un dispositivo de almacenamiento el día de la exposición y tener preparadas todas las partes de las que consta para evitar que alguna de ellas no se exponga por la ausencia de alguno de los miembros.

ANÁLISIS DEL FILM “LA SOMBRA DE UNA DUDA”-Por Fco.Javier García Vázquez

1) RECOGIDA DE DATOS (contexto de producción y ficha técnico artística) CONTEXTO DE PRODUCCIÓN

La película dirigida y producida por la Universal en 1943- en medio de la segunda guerra mundial- constituye la sexta película que el realizador inglés dirigió en Estados Unidos. Esta película, sin embargo, no refleja en ningún momento la situación bélica que se estaba produciendo, aunque sí que lo hicieron producciones anteriores como “Enviado Especial”(1940), o posteriores como “Sabotaje”(1942) o “Encadenados”(1946). Alfred Hitchcock ,a veces muy crítico con su obra, siempre se mostró razonablemente contento con la realización y guión de esta película, en el que colaboró el escritor norteamericano Thornton Wilder. El director inglés transfirió parte de su personalidad a algunos de los personajes del film e introdujo detalles autobiográficos muy sutiles en la trama de la película, logrando una obra sencilla y compleja a la vez.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA
Productora :Universal
Año y país: EEUU 1943
Productor: Jack H. Skirball
Director: Alfred Hitchcock
Guionista: Thornton Wilder, Rally Benson y Alma Reville.
Montador: Milton Carruth Músico: Dimitri Tiomkin
Fechas y lugar de rodaje: 1942 Santa Rosa
Sistema de color: Blanco y negro
Duración: 108 minutos

 Intérpretes:

• Teresa Wright …………… Charlotte "Charlie" Newton

• Joseph Cotten …………….Charlie Oakley

• Henry Travers ……………Joseph Newton

• Patricia Collinge…………… Emma Newton

 2) RECONSTRUCCIÓN DEL TEXTO FÍLMICO (sinopsis argumental y segmentación)

 Charlie, un hombre seductor y educado decide visitar a sus familiares, y especialmente a su sobrina, con la que mantiene una relación de afecto especial .Lo que todo el mundo ignora es que se trata de un frío asesino dispuesto a todo para conseguir sus maquiavélicos fines. En cuanto a la segmentación, dividiremos la película en tres secuencias, si entendemos como tales aquellas unidades en las que se plantea, desarrolla y cierra un determinado conflicto dramático:

1) Planteamiento: La presentación de los personajes: la vida en Santa Rosa y la vida del tío Charlie
2) Nudo: Las sospechas hacía el tío Charlie
3) Desenlace: El descubrimiento de los crímenes del tío Charlie Habría que añadir que también existe una subtrama de amor con el detective, y pequeñas escenas como las conversaciones del padre de Charlie con el vecino que dan un toque de humor negro a la película.

 3) ANÁLISIS DE LOS ELEMENTOS FORMALES DEL TEXTO FÍLMICO

Códigos visuales
Ya en los títulos de créditos, Hitchcock sugiere veladamente el nudo de la trama, al mostrar de modo desenfocado a unos personajes bailando al son de “La Viuda Alegre”, melodía que volverá a sonar en diferentes momentos de la película. Son notables ciertos hallazgos visuales, como la analogía visual en la presentación de los dos protagonistas, tumbados en las camas de sus respectivas habitaciones que adelantan la estrecha relación que tienen tío y sobrina. Desde el principio el director nos sorprende dándonos pistas sobre los personajes sin la utilización de ningún diálogo o monólogo interior. Significativos son también los primeros planos de Joseph Cotten, que muestra de manera sutil sus reacciones ante las conversaciones que relatan los crímenes del asesino de viudas. Bastante destacable es aquel en el que mira a la cámara mientras conversa con su sobrina en un bar y con el cual el espectador se siente interpelado. Los insertos en los que estrangula un papel dicen sin duda alguna cual es su modus operandi. Son destacables los planos generales del centro de Santa Rosa, donde se muestra el trasiego de la ciudad, pero también los planos medios del interior de la casa- sobre todo en las situaciones domésticas- y en las que se retrata la vida diaria de una familia americana de la época. En cuanto a la luz, el director intercala las escenas en clave alta o media con las escenas en clave baja, no asociando la tensión de los planos con las situaciones lumínicas. De hecho, el intento de asesinato del tercio final no se produce precisamente de noche Por otra parte se debe hacer mención a las metáforas visuales, obsérvese el humo negro del tren de donde baja el tío Charlie y el contrapicado de su sobrina en un momento de abatimiento.

Códigos sonoros
 Es destacable la música que subraya ciertas escenas de tensión, como la llegada del tren o el forcejeo en el tren. El leitmotif de “La Viuda alegre” aparece en diferentes momentos del film como elemento inquietante y siempre referido a la cara oscura del tío Charlie.

Códigos sintácticos Son utilizados cortes y fundidos en los cambios de escenas y secuencias, pero quizá uno de los elementos más peculiares son las transparencias con el vals de “La Viuda Alegre” en momentos puntuales de la película.

4)ANÁLISIS DE LOS ELEMENTOS FORMALES DEL RELATO

a) Enunciación y punto de vista El narrador es impersonal o extradiegético, no participa en la historia y es exterior a los sucesos que se narran. Además es omnisciente, conoce aspectos de la narración que desconocen los protagonistas. Esto contribuye a causar tensión y suspense, recurso muy utilizado por Hitchcock en su filmografía.
b) El tiempo cinematográfico El orden es lineal, puesto que los acontecimientos se desarrollan cronológicamente. Por otra parte, el tiempo de narración es simultáneo o contemporáneo a los hechos narrados, aunque en algún momento se relatan hechos sucedidos anteriormente.
c) Estructura del relato Atiende a la segmentación anteriormente explicitada aunque cabe desmenuzarlo aún más atendiendo a las escenas que podrían ser capítulos del libro en que está basado. En los primeros 20 minutos de la película se presenta a los personajes para a continuación insertar el primer nudo, el conocimiento del lado oscuro del tío Charlie: Sobre la mitad de la película, en la biblioteca, conocemos por la protagonista que su tío es un peligroso asesino de viudas.Se trata de un momento cúlmen. En el tramo último nos encontramos con un momento de crisis;Charlie no sabe si ser fiel a su familia y no delatar a su tío, o desvelar la verdad a las autoridades. El climax aparece en el forcejeo del tren para terminar en un anticlímax que ordena los acontecimientos y devuelve la tranquilidad.
 d) Existentes (personajes y escenarios) Los personajes principales se dividen entre los de mayor edad (padres de Charlie), mediana edad (el propio tío Charlie), los jóvenes(Charlie) y niños(hermanos de Charlie).Todas las edades se pueden ver reflejadas en esta película. Al fin y al cabo independientemente de la edad del espectador la película será de interés, ya que se puede sentir identificado con cualquiera de ellos. Charlie y su tío muestran dos caras de la misma moneda: el bien contra el mal. Pero los límites no son tan claros. El tío a pesar de su crueldad, es mostrado como un personaje encantador y atractivo. Su sobrina, modélica en su comportamiento, termina manchando sus manos en sangre. El resto de los personajes forman un lienzo costumbrista, de vida cotidiana pero condimentado con ribetes- como hemos dicho antes- de humor negro, evidente en las conversaciones entre el padre de Charlie y su vecino, muy del gusto del director inglés.

 5) ANÁLISIS DE LA TEMÁTICA Bajo el aspecto de una película de suspense, Hitchcock ahonda en la dualidad del ser humano, tema ya tratado por Stevenson en “Dr.Jekyll y Mr.Hyde”, en la separación entre el bien y el mal escindido aquí también en dos personas diferentes. Pero Hitchcock va más allá. El aspecto educado y pulcro del protagonista es capaz de engañar a sus seres más cercanos y queridos, ocultando el trasfondo malvado y que le mueve a cometer asesinatos. Por lo tanto la duda sobre la realidad sería otro de los temas de los que trata la película. Por último, y como hemos comentado anteriormente, el morbo por el crimen -representado por los personajes encarnados por Travers y Cronyn,-es otro de los aspectos que recoge el film. En este caso las conversaciones sobre asesinatos se quedan en el plano teórico pues estas provectas personas ni se les pasa por la cabeza llevarlos a cabo, aunque alguien muy cerca de ellos si está dispuesto a ello.

 6) INTERPRETACIÓN INTERSUBJETIVA (hermeneútica, crítica de un filme) “La sombra de una duda” es una obra maestra del suspense que no decepciona a los amantes de este género. El guión, sencillo pero bien armado, la eficaz puesta en escena, y las soberbias interpretaciones hacen de este film un clásico, un film que Hitchcock convirtió en una de sus producciones más americanas y también más queridas. Teresa Wright y Joseph Cotten nos brindan unas interpretaciones naturalistas y solventes, y que son acompañadas por un grupo de secundarios de igual mérito en la actuación. Realizada con sencillez pero con oficio, el Director compone con hábiles puestas de escenas un friso de la vida norteamericana de una familia de clase media y a la vez es capaz de introducirnos en una fascinante película de suspense. El blanco y negro es cuidado y estudiado, a veces utilizado con un estilo expresionista e inquietante. Otros elementos de la puesta en escena no pasan desapercibidos. La elevación del protagonista sobre los tramos de la escalera nos dan cuenta de su supuesta (y también malsana) superioridad moral. Es tal el influjo de este personaje sobre la película que anula (muy posiblemente a propósito) al detective que investiga los crímenes. Los hábiles insertos, la cuidada planificación de planos y contraplanos, el acompañamiento de la música contribuyen a dar el toque Hitchcock a este film de los años cuarenta. “La sombra de una duda” se nos presenta como un clásico imperecedero, muy por encima de las rutinarias películas que han encontrado en su modelo una serie de clichés que funcionan pero no emocionan.

Burguess versus Kubrick

Enlace al periódico ABC donde se narran los desasosiegos del novelista Anthony Burguess acerca de la versión fílmica de su libro.

http://www.abc.es/20120814/cultura-libros/abci-origen-naranja-mecanica-201208141311.html

Homenajes al diseño de créditos para películas.

Jurjen Versteeg realizó este homenaje visual a los grandes diseñadores de los créditos de las películas.

A History Of The Title Sequence from jurjen versteeg on Vimeo.