martes, 17 de diciembre de 2013
Corto “Los Juguetes de Israel” de Miriam Castillo García
jueves, 21 de noviembre de 2013
ANÁLISIS DEL FILM "EL VERDUGO" Luis García Berlanga (1963) Por Guillermo Pita
1. RECOGIDA DE DATOS (contexto
de producción y ficha técnico artística)
·
1.1: Contexto de producción
En el ámbito
nacional, sobre los años 1962 y 1963, momento en el cual se rueda la
película, en España está establecido el régimen franquista, y por tanto
gobierna una dictadura, la dictadura del general Francisco Franco. La ideología
franquista, tomó su origen del fascismo, y algunas de sus características eran
la unificación de poderes, o la oposición a la democracia, y a que la soberanía
nacional residiese en el pueblo. La iglesia católica constituía la máxima
relación con el régimen: controlaba los grandes bloques influyentes sobre los
ciudadanos: la prensa y la ley. Además se reservaba el lujo de poder censurar
aquellos contenidos que no considerara apropiados para su fe. De ese modo,
algunas escenas o películas enteras eran eliminadas con el fin de que no
llegasen al público. A principios del año 1962 España redactó y formalizó la
primera solicitud de ingreso en el Mercado Común Europeo. El 14 de mayo de
1962, se casaron los actuales reyes Juan Carlos y Sofía. Un acontecimiento
curioso de este año es que se toman por primera vez las uvas de las doce
campanadas el 31 de diciembre por televisión.
En el ámbito internacional,
acababa de tener lugar hace un año, en 1961, el primer vuelo espacial
tripulado. En 1962 se puso en funcionamiento la primera central nuclear
americana en la base en la Antártida, McMurdo (3 de marzo). En ese mismo año
muere la actriz Marilyn Monroe (5 de agosto). Un día después, el 6 de agosto,
Jamaica se independiza del Imperio Británico, y el 9 de octubre se independiza
también del mismo, Uganda. Cabe destacar también de esta época y en concreto de
este año, la crisis de los misiles cubanos, entre el 14 y el 28 de Octubre de
1962, que estuvo a punto de ocasionar un conflicto nuclear directo entre EEUU y
la Unión Soviética.
Respecto a la literatura, en España destacan autores como
Miguel Delibes, o Julio Cortázar, y otros escritores del castellano como
Gabriel García Márquez, Carlos Fuentes, o Manuel Mejía Vallejo empiezan a
publicar sus primeras obras; así mismo hay que mencionar, internacionalmente la
aparición del Súper Héroe Spider-Man en los cómics de Marvel.
En cuanto a la música, en ese año Ringo Starr se une a
Los Beatles y se funda poco después la banda británica también de rock, The
Rolling Stones. También graba sus álbumes en esos años, el cantante
estadounidense Bob Dylan.
Luis García Berlanga (1921 - 2010) procedía de padre
republicano, llegando a ser gobernador civil de Valencia, por lo que se vio
obligado a alistarse en la División Azul de la falange para evitar conflictos
políticos con el régimen. Su carrera como cineasta ha sido reconocida nacional
e internacionalmente con bastante éxito. Sus primeras obras como "Esa
pareja feliz" o "Bienvenido, Mister Marshall" o incluso "El
Verdugo" criticaban a menudo la sociedad de la época, ya fuese por el
consumismo, por la estúpida ideología o por algo que parece tan obvio para
muchos hoy en día: la pena de muerte. Sin embargo, esto no significa en
absoluto que criticase el régimen franquista, de hecho, una de sus películas,
"Plácido" nace de una campaña que ideó el régimen franquista que
tenía el fin de llenar al pueblo de caridad cristiana hacia los desheredados,
aunque Berlanga insinúa por lo bajo que este sentimiento constituye una manera
de limpiar las conciencias de la burguesía.
Fue producida por Naga Films en Madrid y Zebra Films en
Roma. Entre los guionistas destaca Rafael Azcona, que colaboró en varias
películas de Berlanga y cuenta con una importante filmografía en el cine
español. Citando sus palabras: "Escribo
guiones porque me resulta más fácil que escribir novelas". Lo cierto
es que los diálogos en la película resultan espléndidos además de tronchantes
en ocasiones.
El verdugo se desarrolla en la España de los años 60, y
la refleja, sin indagar directamente en la ideología franquista, bastante bien.
En la película se desarrollan temas habituales de la época, como la
subsistencia de una familia y un hogar. También en la segunda parte de la
película, cuando se hallan en Mallorca podemos apreciar la temática del turismo
exterior, cuando habla el protagonista con las jóvenes inglesas o cuando se
dicen haber visto a una mulata y a un chino.
·
1.2: Ficha Técnico Artística
Título
original: El Verdugo
Año: 1963
Países:
España e Italia
Duración: 87
minutos
Reparto: José
Isbert, Nino Manfredi (doblado), Emma Penella.
Director: Luis
García Berlanga
Guión:
Rafael Azcona, Luis García Berlanga, Ennio Flaiano
Producción: Naga
Films, Zebra Films
Música:
Miguel Asins Arbó
Vestuario:
Humberto Cornejo
Decorados: Juan
García
Formato:
Color: Blanco y negro
Sonido: Mono (Westrex recording como sistema de sonido)
Formato negativo: 35 mm
Formato de película impreso: 35 mm
Lugar
del rodaje: Madrid, estudio "Ciudad Lineal" (Madrid),
Mallorca (Islas Baleares)
Estreno: Festival
de cine de Venecia (Septiembre de 1963); España (17 de Febrero de
1964); Italia (15 de Mayo de 1964)
2. RECONSTRUCCIÓN DEL TEXTO
FÍLMICO
·
2.1 Sinopsis Argumental
La historia gira en torno a José Luis Rodríguez,
trabajador de una funeraria. Es un joven que se enamora de Carmen, hija de
Amadeo el verdugo, y con la que se casa y tiene un hijo. Gracias al puesto de
Amadeo, consiguen acceso a un piso en Madrid, pero debido a la jubilación
inminente del verdugo, para mantener los derechos, José Luis se ve obligado a
entrar en la profesión, pensando que nunca tendrá que cometer su labor
profesional. Sin embargo, meses después es llamado a Mallorca para ejecutar a
un hombre que enferma y a punto está de morir de forma natural. No es así, de modo
que José Luis se ve obligado, tras resistirse y forcejear con todos, a terminar
con la existencia del condenado
·
Segmentación
He dividido la película en tres secuencias, atendiendo a
la división del relato en planteamiento, nudo y desenlace:
- Planteamiento: Desde que comienza la película hasta que José
Luis y Carmen se casan. El planteamiento tiene lugar en Madrid, en
diferentes escenarios: una cárcel (varios planos generales), la cabina de un
camión (primeros planos), la entrada a una estación (plano , el barrio de
Amadeo, la casa de Amadeo y Carmen, la casa compartida de José Luis y su
hermano, junto con la mujer del último, la zona de picnic en la sierra al borde
de un embalse (destaca un plano panorama del lugar, un primer plano con el
embalse al fondo y un movimiento de cámara en mano), un aeropuerto (exterior e
interior), de nuevo la casa de Carmen, la funeraria en la que trabaja José Luis
y la iglesia donde contraen matrimonio los protagonistas. (Cuando sale al
exterior José Luis para conseguir que su hermano firme ser testigo del
matrimonio, se puede apreciar un travelling que sigue a velocidad los
movimientos de la moto.
- Nudo: Desde que ven por primera vez el piso en construcción e
intentan convertir a José Luis en el nuevo verdugo, hasta que llega el mensaje
fatal que enviará a la familia de José Luis a Mallorca.
Tiene lugar en una zona de pisos de construcción (hay una
cámara con soporte que gira más de 90 grados para permitir ver el recorrido de
los personajes por el piso en obras); en la oficina inmobiliaria de los mismos
pisos; en un café a la entrada de un ministerio de interior u organismo similar
(hay varios planos y contraplanos que muestran las caras, y por tanto
expresiones de los personajes); el ministerio (interior, encuadre cerrado); la
feria de libros (hay un claro travelling); de nuevo el ministerio, donde recibe
la formalización de su futuro sueldo; otra vez el mismo café de Madrid, donde
hay una disputa, y el piso de José Luis y Carmen, donde también vive Amadeo y
el hijo de la pareja (hay varios zooms y encontramos tres cámaras en el piso).
- Desenlace: Desde que llegan a Mallorca hasta que José Luis
vuelve al barco de regreso. Se desarrolla en el barco que lleva a la
familia a Mallorca, en el paseo costero por el que circulan los coches, en la
pensión en la costa, en el mercado (con varias rotaciones de cámara y zooms),
en la cueva del espectáculo (con travelling y varias cámaras), los interiores
de una prisión (incluyendo la cocina, el lugar de ejecución, los pasillos de la
cárcel y un patio que comunica ambos lugares (en este patio destaca un picado
que permite ver la escena desde arriba), y finalmente el barco de regreso en el
embarcadero (planos medios). Esta última escena, quizás podríamos incluirla a
parte, como un breve epílogo para finalizar la película, de un modo abierto,
para que el espectador reflexione individualmente cual es el sentido del final,
o cómo seguiría la película si continuase en el tiempo.
3. ANÁLISIS DE LOS ELEMENTOS
FORMALES DEL TEXTO FÍLMICO
1.
Códigos
Visuales
Esta película, se basta de movimientos de cámara y planos
modestos, pretendien-do no llamar la atención, sino contar la historia del modo
más claro y realista posible.
Las escenas muestran el Madrid de los años sesenta, tanto
en exteriores como interiores, utilizando por tanto encuadres abiertos y
cerrados. También podemos disfrutar de varios escenarios de la costa balear, en
Mallorca.
El plano por excelencia de la película es el plano medio,
pues como la película es una comedia, basada en numerosos diálogos, resulta muy
útil enfocar a los personajes de la cabeza hasta la cintura, permitiendo así
que se vean los diferentes vestuarios y decorados. También, el plano medio
sirve para derivar con un zoom en un primer plano.
Hay también varios planos generales cuando se muestran
situaciones de más de dos personas, como las habitaciones o el lugar del picnic
en la sierra.
Los decorados madrileños no tienen nada que ver con los
de Mallorca. Madrid da la sensación de ser una ciudad organizada, con barrios
amplios y barrios estrechos, pero completamente distinta a las rurales
pensiones de Mallorca, o al amplio
mercado junto al bosque.
El vestuario alterna atuendos formales o profesionales y
atuendos informales de calle. Ayudan a situarnos en el tiempo de la película,
por ejemplo: José Luis, Amadeo y Carmen llevan la misma ropa cuando van a ver
el piso que cuando van a pedir el trabajo de verdugo en el ministerio. Sin
embargo, la vestimenta cambia cuando van a pedir la recomendación al librero.
También ayuda a seguir la situación, por ejemplo: Al llegar a Mallorca, José
Luis está muy disgustado y al llevar gafas de sol, se acentúa ese disgusto hasta
el punto de pone (en la escena del coche en el paseo marítimo) una cara, que
parecía decir "tierra trágame" completamente desternillante.
Respecto a la iluminaciórn, no recibimos muchas
diferencias de luz a lo largo de la película, pues se desarrolla en general en
lugares bien iluminados, y los aconteci-mientos transcurren siempre durante el
día. El único punto de la película que cuenta con un contraste lumínico, es una
cueva, donde se apagan las luces y la escena se oscurece.
2.
Códigos
Sonoros
Destacan los ingeniosos diálogos entre los personajes,
siendo la base y pilares de la película. Además, para mejorar la sensación
realista se emplea, exceptuando justo al comienzo y final de la película,
música en directo, ya sean silbidos, una radio, un megáfono, el órgano de una
iglesia, o una pequeña orquesta al borde del mar, creando así una sensación de
realismo y de aproximación del espectador, prácticamente perfecta.
3.
Códigos
Sintácticos
Las transiciones son siempre de corte, por lo que no
percibimos los cambios con el ojo humano, lo cual de nuevo, queda más realista,
y permite también abreviar situaciones.
4. ANÁLISIS DE LOS ELEMENTOS
FORMALES DEL RELATO
1.
Enunciación
y punto de vista
La película es narrada de forma extradiegética, ya que el
narrador no participa en la historia. Es además un narrador testigo, pues
muestra lo que ve en calidad de testigo invisible. También es, por tanto, un
narrador objetivo, pues se limita a describir lo que se puede ver y oír, sin
poder penetrar directamente en los pensamientos del personaje.
2.
El
tiempo cinematográfico
El orden de la narración es lineal, pues los hechos se
desarrollan de modo cronológico. Así mismo, el tiempo se narra simultáneamente
a los acontecimientos.
3.
Estructura
del relato
El relato es singulativo, se cuenta una vez lo que
sucedió una vez, a no ser que quisiéramos poner la ejecución final, como
repetición de la ejecución inicial. La estructuración del relato se atiende a
las secuencias y escenas significativas que se pueden observar detalladamente
en la segmentación elaborada previamente.
4.
Existentes
(personajes y escenarios)
El personaje principal es José Luis Rodríguez, un joven
que tenía grandes planes como dejar su trabajo en la funeraria e ir a estudiar
a Alemania para ser mecánico, aún sin saber ningún idioma extranjero. Es por
tanto, un personaje ambicioso. Sin embargo, también es un cobarde, pues cuesta
media película comprometerle a ser verdugo, con infinitas protestas, y cuando
lo es, resulta casi imposible que lograra matar al condenado. Entre sus
cualidades también destaca el aprovecharse de la situación, como cuando a
Amadeo le ofrecen el piso y se lo queda él, o cuando viajan a Mallorca, donde
pretende pasar las vacaciones mientras vaya muriendo de muerte natural el
condenado.
El siguiente personaje principal es Amadeo, un anciano
que lo sabe todo sobre el oficio del verdugo y ayuda a José Luis a conseguir su
puesto. A pesar de su profesión, Amadeo es una persona bien normal, como otra
cualquiera.
Por último tenemos a Carmen, una sombra de José Luis. En
la película hace todo lo que él quiere y dice sin rechistar, aunque esto
suponga quedarse en la calle, por lo que denota una personalidad un poco débil.
Sin embargo puede tener cierto matiz manipulador cuando sugiere ideas de Amadeo
a José Luis, pues este no escuchará al verdugo, pero sí a su hija.
Los escenarios se adecuan al lugar y a la situación, con
las cárceles, las habitaciones, o los exteriores de la época. Tienen la función
de mejorar la continuidad de la historia y de adecuarse a los diálogos de los
personajes: para un diálogo amoroso se escoge la cama de Carmen, o para un
diálogo de cuchicheos sobre el verdugo siempre se escoge la cárcel, que es más
fúnebre.
5. ANÁLISIS DE LA TEMÁTICA
En esta película se trata el constante tema de la pena de
muerte, pero el tema principal es la supervivencia, la continua lucha contra la
vida que crea situaciones más o menos difíciles que siempre tendremos que
afrontar. El tema narrativo de la película sería la inquietante vida de un
verdugo, pero el tema de contenido es más bien lo anterior, cuando hablamos de
enfrentamientos contra ciertas situaciones de la vida, como es la del verdugo a
la hora de ejecutar al condenado.
Por una parte la película se centra en el ámbito
individual de un hombre, José Luis Rodríguez, quien por descuidos de juventud,
deja embarazada a una mujer, por lo que contrae matrimonio con ella, lo que le
impide continuar sus planes del futuro. Por otra parte, está presente el ámbito
social, con el mundo laboral: el personaje acaba convirtiéndose en un verdugo,
pues necesita un trabajo para sustentar a su familia. Estos temas están
relacionados entre sí por un problema (que en ningún momento es protagonista)
que consiste en la inesperada aparición de un nuevo personaje: un hijo. Este
hijo cambia todo, pues implica la necesidad de formar una familia estable en
poco tiempo, lo que supone la aceptación del puesto como verdugo.
El tema nace, con el fin de reflejar los problemas
comunes en la España de la época, siendo, aunque bastante satírica, muy
realista, evadiendo la sólida censura típica de aquellos tiempos, con ingeniosa
facilidad. Cabría añadir, que los temas se ridiculizan exponencialmente.
Empezando por la pena de muerte, a la que se hacen numerosas referencias de
humor muy negro, hasta la propia lucha por conseguir cualquier cosa con el fin
de sobrevivir.
6. INTERPRETACIÓN
INTERSUBJETIVA
No he visto muchas películas españolas de esta época del
cine. Y sin embargo, sin conocer muchas de las demás, aseguraría que esta
película es una obra maestra del cine español. Las críticas me respaldan, pues
según leo en distintas webs virtuales, "El Verdugo" es considerada un
clásico español, una obra maestra.
Lo que principalmente me ha gustado de la película, más
que el contenido incluso, ha sido la forma. Los diálogos son simplemente
fantásticos, y no importa las veces que se vea el film, uno sigue riéndose
igual con los chistes y el humor negro de Berlanga. Además, la interpretación
de los actores es magnífica: Nino Manfredi encarna al personaje de José Luis
con una aproximación pasmosa, eso sin tener en cuenta que encima ha sido
doblado, detalle que apenas es apreciable. José Isbert, por su parte, hace un
papelazo como verdugo, tomándose su oficio como otro cualquiera, acostumbrado a
la vida de los muertos. Así mismo, me han fascinado los diferentes escenarios,
como los cafés de Madrid, la sierra, la cárcel o Mallorca, muy diferentes entre
sí, pero juntándolos producen un contraste agradable y armonioso que consiguen
captar la atención del espectador en absolutamente todo momento. El montaje ya
es perfecto, como no hay cambios violentos en la continuidad de la narración, o
como se cortan las escenas para hacer de la historia, un relato realista y
natural, que se entiende y se sigue de maravilla.
Por otro lado me llama la atención el contenido, pues
trata la pena de muerte, pero en lugar de enfocarla desde la tristeza y la
pena, se enfoca desde el humor, permitiendo suavizar la película y
sorprendiéndonos a nosotros mismos riendo de los chistes negros del guión.
Finalmente, considero que esta película puede tener el
mismo éxito hoy en día que hace cincuenta años. No merece envejecer, pues su
característico significado de supervivencia y adaptación es tan válido en la
época en la que se rodó, como lo es hoy en día. Y lo que es más importante: me
ha llegado con la misma fuerza.
7. BIBLIOGRAFÍA:
·
Wikipedia
- El Verdugo (1963)
- 1962
- 1963
- Régimen franquista
- Luis García Berlanga
- Rafael Azcona
·
Imdb
- El Verdugo (detalles
minuciosos)
·
FilmAffinity
- El Verdugo
sábado, 2 de noviembre de 2013
“EL HOMBRE ELEFANTE” (1980) David Lynch.Análisis de Guillermo Alcón
“EL HOMBRE ELEFANTE” (1980) David Lynch.Análisis de Guillermo Alcón
Describe una secuencia en la que hubiera un encuadre abierto.
Un buen ejemplo de encuadre abierto es cuando el señor Bytes encierra a Merrick en la jaula con los monos, tras esa escena se muestra en pantalla la caravana circense del señor Bytes de tal manara que se recoge todo el escenario inhóspito y desangelado de alrededor.
Describe un fragmento, si lo hubiera, en el que se haya utilizado un plano general, un primerísimo plano y un plano de detalle y reflexiona con que intencionalidad
Al final de la película se muestra un plano general de la habitación de Merrick mientras el prepara la cama apartando las almohadas para suicidarse, pasa a un primerísimo plano de su cara cuando esta por fin acostado horizontalmente y tras eso a un plano de detalle de las fotos colocadas en su mesa de noche. Es una manera de dar a entender al espectador como el personaje se prepara para ejecutar el suicidio mostrando en el plano general la preparación lenta y calmada, en el primer plano los sentimientos del personaje al realizar esa terrible acción y pasando al plano detalle para dar a entender lo que ha ocurrido sin necesidad de cebarse en la acción concreta del suicidio y muerte progresiva del personaje; es una manera sutil y sentimental de presentar ciertas cosas en pantalla.
Pon un ejemplo de planos subjetivo o plano objetivo si los hubiera. Describe cada uno de ellos y porque se han utilizado.
Como ejemplo de plano objetivo podríamos poner el momento en el cual se encuentran solos en la habitación de Merrick John y la actriz recitando un fragmento de “Romeo y Julieta” en ese momento nosotros vemos esa escena entre dos personas solas en una habitación desde el punto de vista de un narrador ajeno al mundo de esos dos personajes, no somos más que un espectador en 3ª persona que no está involucrado de ninguna manera en el momento de la acción (fin de la lectura y beso posterior).se utiliza este tipo de plano para percibir mejor la acción al no estar involucrados en ninguna vertiente de ella, tenemos una perspectiva más amplia de lo que está ocurriendo(en lugar de centrarnos en la versión de un solo personaje, como ocurre con el plano subjetivo).
Se utiliza un plano subjetivo previamente a que comience la representación teatral a la cual acude John Merrick. Durante este plano se nos muestra en 1ª persona que es lo que está viendo el personaje; observando la multitud de gente en sus butacas, los lujosos decorados y arquitectura del teatro. De esa manera el director consigue mostrarle al espectador de la película qué es exactamente lo que percibe ese personaje en ese momento (por ese motivo es subjetivo, se mete en la piel de ese personaje concreto, no lo observamos todo desde una perspectiva de 3ª persona) así consigues que el propio espectador sienta que está en ese teatro.
Comenta si existe alguna angulación en la película y que se ha pretendió al utilizarla.
Si, existen variedades de angulación a lo largo de toda la película. Sin embargo yo en concreto señalaría el momento en el cual irrumpen los doctores en la habitación al escuchar a Merrick rezar, percatándose de que es un ser humano con una mentalidad más compleja de lo que en un inicio daba a entender. Para mostrar esta situación el director emplea un contrapicado acentuando de esa forma al personaje de Merrick y mostrándolo de una manera que lo hace superior, y así recalcar la importancia de lo que está sucediendo en pantalla.
Divide la película en secuencias y en escenas(escenarios)
Elefantes, mujer (siendo arrojada al suelo por elefantes), mujer gritando.
Circo (exterior), circo (interior, casa de los “freaks”).
Quirófano, Calles de Londres, Almacén del Señor Bytes, Sótano (donde está encerrado Merrick).
(HASTA AQUÍ SERIA EL INICIO DE LA HISTORIA)
Recepción del Hospital, despacho de Treeves, Conferencia médica, Hospital exterior (Merrick regresa con Bytes).
Almacén (paliza de Bytes), hospital escaleras (Treeves trae a Merrick), cocina, pasillo, despacho director del hospital, habitación de aislamiento (enfermera asustada), hospital anocheciendo (pasillos, camas, enfermeras saliendo, conserje…), habitación de Merrick (entra el conserje).
Recepción del hospital (pelea de señoras, Bytes entra), Habitación de Merrick (1as comunicaciones con Merrick), escaleras del hospital (discusión Treeves vs. Bytes).
Hospital exterior, habitación de Merrick (preparación para la entrevista con el director del hospital), entrevista, discusión en el pasillo tras entrevista, recital del salmo en la habitación, despacho del director del hospital.
Casa de la actriz, bar (conserje muestra sus intenciones de lucrarse a costa de Merrick), habitación de Merrick (entra el conserje).
Habitación Merrick trajeado, casa de Treeves (toman el té)…
Merrick en su habitación haciendo la maqueta, habitación de Merrick (pregunta si puede ser curado), le presentan a la actriz, enfermeras leen el periódico dando a entender que Merrick será presentado a la alta sociedad.
Habitación de Merrick con nobles ingleses, pasillo del hospital (discusión entre vieja enfermera y Treeves), habitación de Merrick de noche (conserje aparece a través de la ventana), Merrick duerme (pesadilla con el conserje mostrándole su reflejo), casa de Treeves (conflicto de conciencia).
Sala de juntas del hospital (votación en contra alterada por la princesa), habitación de Merrick (le informan de que se queda en el hospital),
Habitación de Merrick (acicalándose),Bar(conserje con multitud y Bytes),calles(conserje guiando a la multitud),habitación Merrick(entra conserje y multitud, lo maltratan),habitación (bytes se queda a solas con Merrick).
Habitación de Merrick destrozada (Treeves ve que Merrick no está), pasillo (otro conserje le informa de lo ocurrido), habitación del conserje culpable (Treeves y él discuten y pelean, conserje ko)
Almacén de Bytes (Treeves descubre que ha huido secuestrando a Merrick).
Feria de “Freaks” (Merrick desfallece bytes le golpea), descampado (Bytes saca a Merrick de la caravana y lo encierra en la jaula con animales), descampado (liberan a Merrick), campo (guían a Merrick por el campo), puerto ( se despiden de él).
Barco en la mar, tren.
Estación de tren (le increpan unos niños, choca por el camino derribando a una niña, le atrapa y desenmascara la multitud), Huye a los baños(le acorralan hasta que llega la policía).
Hospital (informan de que han encontrado a Merrick y lo traen), pasillo (reencuentro Treeves Merrick.
(HASTA AQUÍ ABARCARIA EL NUDO DE LA HISTORIA)
Habitación de la enfermera (hablando entre dos enfermeras se da a entender que Merrick está muy enfermo y tal vez no le quede demasiado), habitación de Merrick (Treeves lo engalana para ir al teatro), palco del teatro (Merrick observa todo con atención), durante la idílica observación le la obra se intercalan planos insertos, escenario (la actriz dedica a Merrick la obra y él recibe aplausos), palco (Merrick se levanta para recibirlos).
Habitación de Merrick (Treeves se despide dándole las buenas noches), John finaliza su maqueta, observa el cuadro de la persona durmiendo, quita los cojines y se recuesta horizontalmente.
Plano nadir del firmamento, y 1er plano de una mujer.
(AQUÍ FINALIZA EL DESENLACE DE LA HISTORIA)
Describe alguna escena donde se utilice el plano-contraplano.
Antes de entrar en la habitación de aislamiento (la de Merrick) los doctores mantienen un dialogo sobre las capacidades del hombre elefante en esta conversación se muestra al emisor de la frase dentro del campo visual de la cámara y al receptor fuera de campo aunque no totalmente (y se van intercambiando los papeles emisor-receptor, saliendo y entrando del centro del campo visual) de esta manera se sigue de forma fluida la conversación y las reacciones de ambos actores.
¿Se ha utilizado algún plano inserto?. Explica si se ha utilizado el porqué.
Si, el director emplea alguno mientras Merrick observa con atención y embelesamiento la obra de teatro, se intercalan de manera brusca y breve pero repetida, desconcertantes planos insertos en los que figura una pequeña explosión de humo, similar a las de las viejas cámaras fotográficas. Estos planos aparentan desconcertar a Merrick.
Debido a que la interpretación de estos planos depende en gran medida de la capacidad de interrelación del espectador, yo diría que es una forma de intentar transmitir que la enfermedad de John está empezando a afectarle gravemente, poniendo en riesgo su vida, como se da a entender previamente de una conversación entre dos enfermeras.
¿Se ha utilizado el plano secuencia? ¿Con que Objetivo?
Si, tras ser liberado de la jaula de monos, en la estación de tren. Con el objetivo de seguir al personaje durante un trayecto bastante alborotado, accidentado y agobiante por una estación repleta de gente que le persigue.
La intención del director al rodar este fragmento con un plano secuencia siguiendo al personaje es la de reforzar la sensación de que el personaje está siendo hostigado y perseguido y así aumentar la tensión de sus intentos de huida.(el corto plano secuencia abarca desde que le persiguen los niños hasta que choca con una niña pequeña).
Habla sobre la profundidad de campo en la película y razona sobre ello
Un ejemplo de profundidad de campo se puede observar en la escena tras la cual un niño entra en quirófano para avisar al doctor Treeves de que ha encontrado al hombre elefante, es la escena en la que el doctor va atravesando distintas calles abarrotadas de Londres en las cuales se recoge en primer término animales, vendedores, puestos de venta callejeros, en término medio ciudadanos, paseantes, el propio doctor atravesando las calles y en último término como punto de fuga, edificios viejos al fondo.
Es una manera de presentar un escenario que aparentemente es largo como debería ser una calle de Londres de esa época y así conseguir la sensación de que es una calle real abarrotada de gente y que el doctor ha tenido que recorrer una distancia real para acudir al siguiente escenario (el almacén del señor Bytes).
¿Qué ha querido comunicar el director en esta película?
Mi opinión acerca de la intencionalidad del director en esta película es que trata de abarcar una definición de “ser humano “mas interiorizada que las meras apariencias, ejemplificando con las acciones de los personajes que lo que nos define como ser humano es una manera de pensar entender el mundo y relacionarnos con él (de tener una conducta moral coherente) sin importar la “similitud” física con el arquetipo de ser humano.
Ello se demuestra con el ejemplo claro en el cual alguien con rasgos y complexión apenas humana (John Merrick) razona y piensa, siente y actúa en consecuencia de una manera más humana que otros hombres normales(Mr.Bytes y gran parte de la sociedad mostrada en esta película) que aun siendo y teniendo forma de seres humanos actúan de manera monstruosa.
viernes, 1 de noviembre de 2013
ANÁLISIS DEL FILM” HISTORIAS DE LA RADIO”- Por Fco.Javier García Vázquez
ANÁLISIS DEL
FILM” HISTORIAS DE LA RADIO”-Por
Fco.Javier García Vázquez
1) RECOGIDA DE DATOS (contexto de producción y ficha técnico artística)
CONTEXTO DE
PRODUCCIÓN
La película, dirigida en 1955, se filma
mientras Elvis Presley va a iniciar su primera gira por EEUU, cuando las
potencias del Este firman el pacto de Varsovia y con el inminente ingreso de
España en la ONU. Dieciseis años han transcurrido desde que ha finalizado la
Guerra Civil española y la realidad que apunta sutilmente la película es una
sociedad que aún tiene necesidad de superar los estragos de la posguerra. Efectivamente,
las tres historias muestran personajes que requieren dinero para muy diferentes
fines.
Nos vamos a centrar en la tercera historia como ejemplo de
ello.
José Luis Sáenz de Heredia
(Madrid 1911-1992) inició su carrera cinematográfica de la mano de Francisco
Franco, ya que dirigió “Raza”( 1941) película realizada a mayor gloria del
ejército nacional y con guión escrito por el mismísimo general.
Aún así sería un juicio
incompleto si consideramos a Saenz de Heredia como un director franquista ya
que su carrera se prolongó durante más de 40 años tocando todo tipo de géneros,
desde adaptaciones de Zarzuelas(La Verbena de la Paloma-1963) hasta el subgénero religioso(Proceso a Jesús
-1973), aunque se movió principalmente en el mundo de la comedia.
Años más tarde trataría de repetir
el éxito de este film con “Historias de la Televisión”(1965)
FICHA TÉCNICO
ARTÍSTICA
Año
1955
Duración
96 min.
País
España
Director
Guión
José Luis Sáenz de Heredia
Música
Ernesto Halffter
Fotografía
Manuel Beringola
2) RECONSTRUCCIÓN DEL TEXTO FÍLMICO
(sinopsis argumental y
segmentación)
Un niño necesita dinero urgentemente para ser sometido a una
seria intervención. Dado que pertenece a una familia muy humilde, el maestro
del pueblo tratará de conseguir la cantidad suficiente para ayudarle
presentándose a un concurso de la radio.
En cuanto a la segmentación,
dividiremos la película en tres secuencias, si entendemos como tales aquellas
unidades en las que se plantea, desarrolla y cierra un determinado conflicto
dramático:
1) Desde la escena de la presentación
de los personajes hasta el momento en
que el maestro acepta presentarse a el concurso.
2) Desde la llegada a Madrid del
Maestro hasta la pregunta fatal
3) El pequeño epílogo
3)ANÁLISIS DE LOS ELEMENTOS FORMALES DEL TEXTO FÍLMICO
Códigos visuales
La película está
filmada de un modo artesanal pero con bastante eficacia. A S. de Heredia no le
interesan los efectismos sino contar una historia del modo más claro posible.
El director nos
muestra el ambiente rural en el que viven los personajes principales con algún plano general(panorámica del pueblo) ,
abundantes planos medios(en la habitación del niño) y primeros planos (expresiones
del maestro)
Son los planos
medios en los que se muestra la relación del niño con sus vecinos los que
definen las premisas de relación entre los habitantes del pueblo.
Los planos generales
nos muestran al perdido maestro en los estudios de la radio. Este plano permite
mostrarnos su timidez, modestia y bonhomía
ya que podemos observar la gestualidad de sus cuerpos.
La iluminación es de
clave media sin que se puedan percibir muchos contrastes. No trata de ser una
película expresionista, sino una comedia emotiva y tratada sin ambiciones
superfluas.
Por otra parte se
debe hacer mención a las texturas del vestuario. Compárese las ropas de la
gente del pueblo y el maestro con el acicalado locutor. Hay una cuidada puesta
en escena tanto en la disposición de los personajes como en los variopintos
decorados. Recordemos , por ejemplo, el ambiente, la elección de encuadre y la
magnífica gestualidad del cura del pueblo.
Códigos sonoros
En cuanto al sonido hay que
destacar la voz en off del locutor y los castizos diálogos que tratan de
representar una época de modo realista y espontáneo.
Códigos sintácticos
El tipo de transición es el corte,
con lo que es apenas percibido por el ojo humano.
No hay fundidos en negro, ni
transparencias, ni ralentizaciones. A Heredia le interesa una historia sencilla
y que se vea con fluidez y naturalidad.
4)ANÁLISIS DE LOS ELEMENTOS FORMALES DEL RELATO
a) Enunciación y punto de vista
El narrador es impersonal o
extradiegético, puesto que no participa en la historia y es exterior a los
sucesos que se narran. Además es omnisciente, es capaz de estar en dos
ubicaciones de modo simultáneo.
b) El tiempo cinematográfico
El orden es lineal,
puesto que los acontecimientos se desarrollan cronológicamente. Por otra
parte, el tiempo de narración es
simultáneo o contemporáneo a los hechos narrados.
c) Estructura del relato
Atiende a la segmentación
anteriormente explicitada aunque cabe desmenuzarlo aún más atendiendo a las
escenas que podrían ser capítulos del libro en que está basado.
-La casa del niño
-LA casa del pueblo
-Los estudios de la radio
-Los exteriores del pueblo
d) Existentes(personajes y
escenarios)
Los personajes principales abarcan
todas las edades: desde el la corta edad del niño hasta la provecta edad del
maestro pasando por personajes de edad mediana.
Son personajes que ante todo
muestran la bondad, la generosidad y la solidaridad.
El maestro se muestra remiso al
principio. Él no quiere ser una estrella, ni famoso, ni nadie que le haga
apartarse de su tranquila vida.
Si al final es convencido es por
una cuestión de humanidad y empatía con el ser humano.
Otro personaje inolvidable es el
cura, que lejos de ser un sacerdote ortodoxo y rancio, se manifiesta como un
personaje amable, simpático y sobre todo muy nervioso e inseguro ante la suerte que puede correr el destino
del maestro en el concurso.
El resto de los personajes-el
alcalde, el guardia civil, el consejo del pueblo, forman un friso popular que
ilustran con verosimilitud y espontaneidad la España rural frente al orden del público de la radio(que se
desintegrará) y el atildado locutor.
5) ANÁLISIS DE LA TEMÁTICA
A partir de una anécdota:
un concurso de radio José Luis
Sáenz Heredia es capaz de contarnos una historia sobre la generosidad y las
relaciones humanas.
Aparentemente podría decirse que
esta historia trata de representar un cuadro sobre el contraste entre la vida
urbanita y la vida rural, o que versa sobre el poder de la educación o incluso
sobre la casualidad o los milagros, pero lo que realmente destaca sobre todo
ello es la generosidad de la que hacen gala los allegados del niño.
6) INTERPRETACIÓN INTERSUBJETIVA (hermeneútica, crítica de un filme)
“Historias de la radio” es a mi
juicio una de las mejores películas del cine español, equiparable en forma y
fondo con cualquier producción norteamericana de la época. El magnífico
guión(realizado con precisión de relojería), el cuidado de la fotografía, el
sobresaliente elenco de actores españoles, lo convierten en una obra maestra de
nuestro cine. Destacan Alberto
Romea y José Luis Ozores que encarnan en
este film personajes inolvidables, pequeños héroes de la vida cotidiana que no
esperan más que estar a gusto consigo mismo y con los demás, ayudándoles con
los medios que tienen más al alcance :la cultura (en el caso del maestro) y la
religión(en el caso del sacerdote).
Son las epopeyas de la gente
corriente que trata de sobreponerse a los problemas cotidianos con las dudas y
temores que asolan al ser humano, enfrentándoles a retos de los que sólo pueden
salir con ingenio y fuerza de voluntad.
Este humanismo que respira la
película por todos los poros supone algo más que un documento de la época
convirtiéndose en un film atemporal que subraya los valores a veces disimulados
del ser humano.
domingo, 13 de octubre de 2013
Trabajo de Flash Back
1) El
trabajo tendrá una duración mínima de 20 segundos y máxima de 1 minuto
2) El
trabajo se puede hacer individualmente o en grupos de dos alumnos como máximo.
3) Se
podrán utilizar programas de presentación de diapositivas (power point) o de
edición de vídeo (tipo moviemaker)
4) No
se permite ni diálogos ni voz en off, aunque sí música de fondo.
5) El
autor (autores) tendrá que aparecer en
algún momento del vídeo o demostrar de cualquier modo visual que ha ejecutado el trabajo.
6) Los
trabajos se podrán:
-entregar en Pendrive
- colgar en Youtube (o similar)
-compartir vídeo mediante enlace
7) Plazo:
del 25 al 29 de noviembre
domingo, 1 de septiembre de 2013
SEMINARIO ALFRED HITCHCOCK IES CARLOS BOUSOÑO
Tras el seminario dedicado en el curso 2012/13 al cine cómico, a partir de octubre iniciaremos otro dedicado al maestro del suspense:Alfred Hitchcock.
Hablaremos de 10 temas fundamentales en la obra cinematográfica del director inglés: desde la poderosa figura de la madre hasta las omnipresentes escaleras de sus films pasando,como no podía ser de otro modo, por sus famosas escenas de asesinatos.
Estos seminarios están dirigidos a antiguos alumnos, alumnos de 2º de bachillerato y demás miembros de la comunidad escolar.
Los interesados deben inscribirse en la siguiente dirección:
audiovisualbousono@gmail.com
Estos seminarios son gratuitos y se llevarán a cabo en horario de tarde.
Número de plazas.30
Fechas concretas a determinar.
martes, 23 de abril de 2013
¿Qué es una elipsis?
Nuestro alumno Alejandro Gº Orejón nos lo muestra en
este simpático corto realizado para Cultura Audiovisual.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)