sábado, 2 de noviembre de 2013
“EL HOMBRE ELEFANTE” (1980) David Lynch.Análisis de Guillermo Alcón
“EL HOMBRE ELEFANTE” (1980) David Lynch.Análisis de Guillermo Alcón
Describe una secuencia en la que hubiera un encuadre abierto.
Un buen ejemplo de encuadre abierto es cuando el señor Bytes encierra a Merrick en la jaula con los monos, tras esa escena se muestra en pantalla la caravana circense del señor Bytes de tal manara que se recoge todo el escenario inhóspito y desangelado de alrededor.
Describe un fragmento, si lo hubiera, en el que se haya utilizado un plano general, un primerísimo plano y un plano de detalle y reflexiona con que intencionalidad
Al final de la película se muestra un plano general de la habitación de Merrick mientras el prepara la cama apartando las almohadas para suicidarse, pasa a un primerísimo plano de su cara cuando esta por fin acostado horizontalmente y tras eso a un plano de detalle de las fotos colocadas en su mesa de noche. Es una manera de dar a entender al espectador como el personaje se prepara para ejecutar el suicidio mostrando en el plano general la preparación lenta y calmada, en el primer plano los sentimientos del personaje al realizar esa terrible acción y pasando al plano detalle para dar a entender lo que ha ocurrido sin necesidad de cebarse en la acción concreta del suicidio y muerte progresiva del personaje; es una manera sutil y sentimental de presentar ciertas cosas en pantalla.
Pon un ejemplo de planos subjetivo o plano objetivo si los hubiera. Describe cada uno de ellos y porque se han utilizado.
Como ejemplo de plano objetivo podríamos poner el momento en el cual se encuentran solos en la habitación de Merrick John y la actriz recitando un fragmento de “Romeo y Julieta” en ese momento nosotros vemos esa escena entre dos personas solas en una habitación desde el punto de vista de un narrador ajeno al mundo de esos dos personajes, no somos más que un espectador en 3ª persona que no está involucrado de ninguna manera en el momento de la acción (fin de la lectura y beso posterior).se utiliza este tipo de plano para percibir mejor la acción al no estar involucrados en ninguna vertiente de ella, tenemos una perspectiva más amplia de lo que está ocurriendo(en lugar de centrarnos en la versión de un solo personaje, como ocurre con el plano subjetivo).
Se utiliza un plano subjetivo previamente a que comience la representación teatral a la cual acude John Merrick. Durante este plano se nos muestra en 1ª persona que es lo que está viendo el personaje; observando la multitud de gente en sus butacas, los lujosos decorados y arquitectura del teatro. De esa manera el director consigue mostrarle al espectador de la película qué es exactamente lo que percibe ese personaje en ese momento (por ese motivo es subjetivo, se mete en la piel de ese personaje concreto, no lo observamos todo desde una perspectiva de 3ª persona) así consigues que el propio espectador sienta que está en ese teatro.
Comenta si existe alguna angulación en la película y que se ha pretendió al utilizarla.
Si, existen variedades de angulación a lo largo de toda la película. Sin embargo yo en concreto señalaría el momento en el cual irrumpen los doctores en la habitación al escuchar a Merrick rezar, percatándose de que es un ser humano con una mentalidad más compleja de lo que en un inicio daba a entender. Para mostrar esta situación el director emplea un contrapicado acentuando de esa forma al personaje de Merrick y mostrándolo de una manera que lo hace superior, y así recalcar la importancia de lo que está sucediendo en pantalla.
Divide la película en secuencias y en escenas(escenarios)
Elefantes, mujer (siendo arrojada al suelo por elefantes), mujer gritando.
Circo (exterior), circo (interior, casa de los “freaks”).
Quirófano, Calles de Londres, Almacén del Señor Bytes, Sótano (donde está encerrado Merrick).
(HASTA AQUÍ SERIA EL INICIO DE LA HISTORIA)
Recepción del Hospital, despacho de Treeves, Conferencia médica, Hospital exterior (Merrick regresa con Bytes).
Almacén (paliza de Bytes), hospital escaleras (Treeves trae a Merrick), cocina, pasillo, despacho director del hospital, habitación de aislamiento (enfermera asustada), hospital anocheciendo (pasillos, camas, enfermeras saliendo, conserje…), habitación de Merrick (entra el conserje).
Recepción del hospital (pelea de señoras, Bytes entra), Habitación de Merrick (1as comunicaciones con Merrick), escaleras del hospital (discusión Treeves vs. Bytes).
Hospital exterior, habitación de Merrick (preparación para la entrevista con el director del hospital), entrevista, discusión en el pasillo tras entrevista, recital del salmo en la habitación, despacho del director del hospital.
Casa de la actriz, bar (conserje muestra sus intenciones de lucrarse a costa de Merrick), habitación de Merrick (entra el conserje).
Habitación Merrick trajeado, casa de Treeves (toman el té)…
Merrick en su habitación haciendo la maqueta, habitación de Merrick (pregunta si puede ser curado), le presentan a la actriz, enfermeras leen el periódico dando a entender que Merrick será presentado a la alta sociedad.
Habitación de Merrick con nobles ingleses, pasillo del hospital (discusión entre vieja enfermera y Treeves), habitación de Merrick de noche (conserje aparece a través de la ventana), Merrick duerme (pesadilla con el conserje mostrándole su reflejo), casa de Treeves (conflicto de conciencia).
Sala de juntas del hospital (votación en contra alterada por la princesa), habitación de Merrick (le informan de que se queda en el hospital),
Habitación de Merrick (acicalándose),Bar(conserje con multitud y Bytes),calles(conserje guiando a la multitud),habitación Merrick(entra conserje y multitud, lo maltratan),habitación (bytes se queda a solas con Merrick).
Habitación de Merrick destrozada (Treeves ve que Merrick no está), pasillo (otro conserje le informa de lo ocurrido), habitación del conserje culpable (Treeves y él discuten y pelean, conserje ko)
Almacén de Bytes (Treeves descubre que ha huido secuestrando a Merrick).
Feria de “Freaks” (Merrick desfallece bytes le golpea), descampado (Bytes saca a Merrick de la caravana y lo encierra en la jaula con animales), descampado (liberan a Merrick), campo (guían a Merrick por el campo), puerto ( se despiden de él).
Barco en la mar, tren.
Estación de tren (le increpan unos niños, choca por el camino derribando a una niña, le atrapa y desenmascara la multitud), Huye a los baños(le acorralan hasta que llega la policía).
Hospital (informan de que han encontrado a Merrick y lo traen), pasillo (reencuentro Treeves Merrick.
(HASTA AQUÍ ABARCARIA EL NUDO DE LA HISTORIA)
Habitación de la enfermera (hablando entre dos enfermeras se da a entender que Merrick está muy enfermo y tal vez no le quede demasiado), habitación de Merrick (Treeves lo engalana para ir al teatro), palco del teatro (Merrick observa todo con atención), durante la idílica observación le la obra se intercalan planos insertos, escenario (la actriz dedica a Merrick la obra y él recibe aplausos), palco (Merrick se levanta para recibirlos).
Habitación de Merrick (Treeves se despide dándole las buenas noches), John finaliza su maqueta, observa el cuadro de la persona durmiendo, quita los cojines y se recuesta horizontalmente.
Plano nadir del firmamento, y 1er plano de una mujer.
(AQUÍ FINALIZA EL DESENLACE DE LA HISTORIA)
Describe alguna escena donde se utilice el plano-contraplano.
Antes de entrar en la habitación de aislamiento (la de Merrick) los doctores mantienen un dialogo sobre las capacidades del hombre elefante en esta conversación se muestra al emisor de la frase dentro del campo visual de la cámara y al receptor fuera de campo aunque no totalmente (y se van intercambiando los papeles emisor-receptor, saliendo y entrando del centro del campo visual) de esta manera se sigue de forma fluida la conversación y las reacciones de ambos actores.
¿Se ha utilizado algún plano inserto?. Explica si se ha utilizado el porqué.
Si, el director emplea alguno mientras Merrick observa con atención y embelesamiento la obra de teatro, se intercalan de manera brusca y breve pero repetida, desconcertantes planos insertos en los que figura una pequeña explosión de humo, similar a las de las viejas cámaras fotográficas. Estos planos aparentan desconcertar a Merrick.
Debido a que la interpretación de estos planos depende en gran medida de la capacidad de interrelación del espectador, yo diría que es una forma de intentar transmitir que la enfermedad de John está empezando a afectarle gravemente, poniendo en riesgo su vida, como se da a entender previamente de una conversación entre dos enfermeras.
¿Se ha utilizado el plano secuencia? ¿Con que Objetivo?
Si, tras ser liberado de la jaula de monos, en la estación de tren. Con el objetivo de seguir al personaje durante un trayecto bastante alborotado, accidentado y agobiante por una estación repleta de gente que le persigue.
La intención del director al rodar este fragmento con un plano secuencia siguiendo al personaje es la de reforzar la sensación de que el personaje está siendo hostigado y perseguido y así aumentar la tensión de sus intentos de huida.(el corto plano secuencia abarca desde que le persiguen los niños hasta que choca con una niña pequeña).
Habla sobre la profundidad de campo en la película y razona sobre ello
Un ejemplo de profundidad de campo se puede observar en la escena tras la cual un niño entra en quirófano para avisar al doctor Treeves de que ha encontrado al hombre elefante, es la escena en la que el doctor va atravesando distintas calles abarrotadas de Londres en las cuales se recoge en primer término animales, vendedores, puestos de venta callejeros, en término medio ciudadanos, paseantes, el propio doctor atravesando las calles y en último término como punto de fuga, edificios viejos al fondo.
Es una manera de presentar un escenario que aparentemente es largo como debería ser una calle de Londres de esa época y así conseguir la sensación de que es una calle real abarrotada de gente y que el doctor ha tenido que recorrer una distancia real para acudir al siguiente escenario (el almacén del señor Bytes).
¿Qué ha querido comunicar el director en esta película?
Mi opinión acerca de la intencionalidad del director en esta película es que trata de abarcar una definición de “ser humano “mas interiorizada que las meras apariencias, ejemplificando con las acciones de los personajes que lo que nos define como ser humano es una manera de pensar entender el mundo y relacionarnos con él (de tener una conducta moral coherente) sin importar la “similitud” física con el arquetipo de ser humano.
Ello se demuestra con el ejemplo claro en el cual alguien con rasgos y complexión apenas humana (John Merrick) razona y piensa, siente y actúa en consecuencia de una manera más humana que otros hombres normales(Mr.Bytes y gran parte de la sociedad mostrada en esta película) que aun siendo y teniendo forma de seres humanos actúan de manera monstruosa.
viernes, 1 de noviembre de 2013
ANÁLISIS DEL FILM” HISTORIAS DE LA RADIO”- Por Fco.Javier García Vázquez
ANÁLISIS DEL
FILM” HISTORIAS DE LA RADIO”-Por
Fco.Javier García Vázquez
1) RECOGIDA DE DATOS (contexto de producción y ficha técnico artística)
CONTEXTO DE
PRODUCCIÓN
La película, dirigida en 1955, se filma
mientras Elvis Presley va a iniciar su primera gira por EEUU, cuando las
potencias del Este firman el pacto de Varsovia y con el inminente ingreso de
España en la ONU. Dieciseis años han transcurrido desde que ha finalizado la
Guerra Civil española y la realidad que apunta sutilmente la película es una
sociedad que aún tiene necesidad de superar los estragos de la posguerra. Efectivamente,
las tres historias muestran personajes que requieren dinero para muy diferentes
fines.
Nos vamos a centrar en la tercera historia como ejemplo de
ello.
José Luis Sáenz de Heredia
(Madrid 1911-1992) inició su carrera cinematográfica de la mano de Francisco
Franco, ya que dirigió “Raza”( 1941) película realizada a mayor gloria del
ejército nacional y con guión escrito por el mismísimo general.
Aún así sería un juicio
incompleto si consideramos a Saenz de Heredia como un director franquista ya
que su carrera se prolongó durante más de 40 años tocando todo tipo de géneros,
desde adaptaciones de Zarzuelas(La Verbena de la Paloma-1963) hasta el subgénero religioso(Proceso a Jesús
-1973), aunque se movió principalmente en el mundo de la comedia.
Años más tarde trataría de repetir
el éxito de este film con “Historias de la Televisión”(1965)
FICHA TÉCNICO
ARTÍSTICA
Año
1955
Duración
96 min.
País
España
Director
Guión
José Luis Sáenz de Heredia
Música
Ernesto Halffter
Fotografía
Manuel Beringola
2) RECONSTRUCCIÓN DEL TEXTO FÍLMICO
(sinopsis argumental y
segmentación)
Un niño necesita dinero urgentemente para ser sometido a una
seria intervención. Dado que pertenece a una familia muy humilde, el maestro
del pueblo tratará de conseguir la cantidad suficiente para ayudarle
presentándose a un concurso de la radio.
En cuanto a la segmentación,
dividiremos la película en tres secuencias, si entendemos como tales aquellas
unidades en las que se plantea, desarrolla y cierra un determinado conflicto
dramático:
1) Desde la escena de la presentación
de los personajes hasta el momento en
que el maestro acepta presentarse a el concurso.
2) Desde la llegada a Madrid del
Maestro hasta la pregunta fatal
3) El pequeño epílogo
3)ANÁLISIS DE LOS ELEMENTOS FORMALES DEL TEXTO FÍLMICO
Códigos visuales
La película está
filmada de un modo artesanal pero con bastante eficacia. A S. de Heredia no le
interesan los efectismos sino contar una historia del modo más claro posible.
El director nos
muestra el ambiente rural en el que viven los personajes principales con algún plano general(panorámica del pueblo) ,
abundantes planos medios(en la habitación del niño) y primeros planos (expresiones
del maestro)
Son los planos
medios en los que se muestra la relación del niño con sus vecinos los que
definen las premisas de relación entre los habitantes del pueblo.
Los planos generales
nos muestran al perdido maestro en los estudios de la radio. Este plano permite
mostrarnos su timidez, modestia y bonhomía
ya que podemos observar la gestualidad de sus cuerpos.
La iluminación es de
clave media sin que se puedan percibir muchos contrastes. No trata de ser una
película expresionista, sino una comedia emotiva y tratada sin ambiciones
superfluas.
Por otra parte se
debe hacer mención a las texturas del vestuario. Compárese las ropas de la
gente del pueblo y el maestro con el acicalado locutor. Hay una cuidada puesta
en escena tanto en la disposición de los personajes como en los variopintos
decorados. Recordemos , por ejemplo, el ambiente, la elección de encuadre y la
magnífica gestualidad del cura del pueblo.
Códigos sonoros
En cuanto al sonido hay que
destacar la voz en off del locutor y los castizos diálogos que tratan de
representar una época de modo realista y espontáneo.
Códigos sintácticos
El tipo de transición es el corte,
con lo que es apenas percibido por el ojo humano.
No hay fundidos en negro, ni
transparencias, ni ralentizaciones. A Heredia le interesa una historia sencilla
y que se vea con fluidez y naturalidad.
4)ANÁLISIS DE LOS ELEMENTOS FORMALES DEL RELATO
a) Enunciación y punto de vista
El narrador es impersonal o
extradiegético, puesto que no participa en la historia y es exterior a los
sucesos que se narran. Además es omnisciente, es capaz de estar en dos
ubicaciones de modo simultáneo.
b) El tiempo cinematográfico
El orden es lineal,
puesto que los acontecimientos se desarrollan cronológicamente. Por otra
parte, el tiempo de narración es
simultáneo o contemporáneo a los hechos narrados.
c) Estructura del relato
Atiende a la segmentación
anteriormente explicitada aunque cabe desmenuzarlo aún más atendiendo a las
escenas que podrían ser capítulos del libro en que está basado.
-La casa del niño
-LA casa del pueblo
-Los estudios de la radio
-Los exteriores del pueblo
d) Existentes(personajes y
escenarios)
Los personajes principales abarcan
todas las edades: desde el la corta edad del niño hasta la provecta edad del
maestro pasando por personajes de edad mediana.
Son personajes que ante todo
muestran la bondad, la generosidad y la solidaridad.
El maestro se muestra remiso al
principio. Él no quiere ser una estrella, ni famoso, ni nadie que le haga
apartarse de su tranquila vida.
Si al final es convencido es por
una cuestión de humanidad y empatía con el ser humano.
Otro personaje inolvidable es el
cura, que lejos de ser un sacerdote ortodoxo y rancio, se manifiesta como un
personaje amable, simpático y sobre todo muy nervioso e inseguro ante la suerte que puede correr el destino
del maestro en el concurso.
El resto de los personajes-el
alcalde, el guardia civil, el consejo del pueblo, forman un friso popular que
ilustran con verosimilitud y espontaneidad la España rural frente al orden del público de la radio(que se
desintegrará) y el atildado locutor.
5) ANÁLISIS DE LA TEMÁTICA
A partir de una anécdota:
un concurso de radio José Luis
Sáenz Heredia es capaz de contarnos una historia sobre la generosidad y las
relaciones humanas.
Aparentemente podría decirse que
esta historia trata de representar un cuadro sobre el contraste entre la vida
urbanita y la vida rural, o que versa sobre el poder de la educación o incluso
sobre la casualidad o los milagros, pero lo que realmente destaca sobre todo
ello es la generosidad de la que hacen gala los allegados del niño.
6) INTERPRETACIÓN INTERSUBJETIVA (hermeneútica, crítica de un filme)
“Historias de la radio” es a mi
juicio una de las mejores películas del cine español, equiparable en forma y
fondo con cualquier producción norteamericana de la época. El magnífico
guión(realizado con precisión de relojería), el cuidado de la fotografía, el
sobresaliente elenco de actores españoles, lo convierten en una obra maestra de
nuestro cine. Destacan Alberto
Romea y José Luis Ozores que encarnan en
este film personajes inolvidables, pequeños héroes de la vida cotidiana que no
esperan más que estar a gusto consigo mismo y con los demás, ayudándoles con
los medios que tienen más al alcance :la cultura (en el caso del maestro) y la
religión(en el caso del sacerdote).
Son las epopeyas de la gente
corriente que trata de sobreponerse a los problemas cotidianos con las dudas y
temores que asolan al ser humano, enfrentándoles a retos de los que sólo pueden
salir con ingenio y fuerza de voluntad.
Este humanismo que respira la
película por todos los poros supone algo más que un documento de la época
convirtiéndose en un film atemporal que subraya los valores a veces disimulados
del ser humano.
domingo, 13 de octubre de 2013
Trabajo de Flash Back
1) El
trabajo tendrá una duración mínima de 20 segundos y máxima de 1 minuto
2) El
trabajo se puede hacer individualmente o en grupos de dos alumnos como máximo.
3) Se
podrán utilizar programas de presentación de diapositivas (power point) o de
edición de vídeo (tipo moviemaker)
4) No
se permite ni diálogos ni voz en off, aunque sí música de fondo.
5) El
autor (autores) tendrá que aparecer en
algún momento del vídeo o demostrar de cualquier modo visual que ha ejecutado el trabajo.
6) Los
trabajos se podrán:
-entregar en Pendrive
- colgar en Youtube (o similar)
-compartir vídeo mediante enlace
7) Plazo:
del 25 al 29 de noviembre
domingo, 1 de septiembre de 2013
SEMINARIO ALFRED HITCHCOCK IES CARLOS BOUSOÑO

Tras el seminario dedicado en el curso 2012/13 al cine cómico, a partir de octubre iniciaremos otro dedicado al maestro del suspense:Alfred Hitchcock.
Hablaremos de 10 temas fundamentales en la obra cinematográfica del director inglés: desde la poderosa figura de la madre hasta las omnipresentes escaleras de sus films pasando,como no podía ser de otro modo, por sus famosas escenas de asesinatos.
Estos seminarios están dirigidos a antiguos alumnos, alumnos de 2º de bachillerato y demás miembros de la comunidad escolar.
Los interesados deben inscribirse en la siguiente dirección:
audiovisualbousono@gmail.com
Estos seminarios son gratuitos y se llevarán a cabo en horario de tarde.
Número de plazas.30
Fechas concretas a determinar.
martes, 23 de abril de 2013
¿Qué es una elipsis?
Nuestro alumno Alejandro Gº Orejón nos lo muestra en
este simpático corto realizado para Cultura Audiovisual.
viernes, 29 de marzo de 2013
Stop Motion de Jazmin Dayub
Este es el caso.
Nuestra alumna de 1º de Bachillerato,Jazmin Dayub,ha realizado en el presente curso un trabajo con esta técnica para la asignatura de CULTURA AUDIOVISUAL que aquí mostramos.
martes, 5 de marzo de 2013
Análisis de spot publicitario por Miriam Castillo García.
Determinación del trabajo:
A analizar: Spot publicitario de Volkswagen Passat Propaganda Darth Vader Star wars 2011.
Elementos significantes:
Formato: El
formato de las imágenes a lo largo del anuncio es horizontal, puesto que es más
espacioso y en él cabe a la perfección el objeto a vender, en este caso un
Passat de la marca Volkswagen, también
parece ser más grande y alargado de lo que ya es en sí.
Color: Uno
de los personajes principales, un niño disfrazado de Darth Vader, va vestido de
color negro, para resaltarle han escogido colores más claros para los muebles y
la casa, como canelas, blancos, pastel. El color del coche es de un elegante y
atractivo gris perla.
Pautas generales de diseño y de composición: La imagen es nítida y sin temblores, en ocasiones se acerca, se
aleja, se mueve ligeramente hacia arriba y hacia abajo dándonos la sensación de
que flota.
Encuadres y montajes: Es habitual el uso de planos generales en los que se muestra como
el mini Darth Vader trata de manipular los objetos telepáticamente, y primeros
planos de los objetos mostrando su no movilidad ante el intento del pequeño. A
mitad del anuncio comienzan a aparecer los planos americanos y planos medios.
La primera vez que aparece el coche aparece en un plano general en el que se le
ve entero, poco después aparece un plano medio en el que se muestra el interior
del coche.
Personajes: El
personaje principal es un niño, de entre unos siete, ocho o diez años,
disfrazado de Darth Vader el antagonista de La Guerra de las Galaxias,
dicho personaje trata de manipular los objetos con la mente con persistencia
aunque sin lograrlo. También sale la madre del niño, y el padre, que es quien
trae el Passat.
Expresión gestual: La actuación del niño es básicamente corporal ya que no se le ve
el rostro en ningún momento del spot, dándole así, importancia al momento y
llamándonos más la atención el coche.
Escenografía y atrezo: Está ambientada en un escenario casero e informal, aunque la casa
está decorada de forma elegante, moderna y con buen gusto, con colores claros y
pastel. La relación que encontramos entre el coche y la casa es de buen vivir y
tranquilidad. El personaje protagonista, el niño, va disfrazado de Darth Vader,
tal y como he mencionado anteriormente, dando al anuncio un toque tierno y
simpático con el que todos nos sentimos identificados ya que todos hemos sido
niños.
Tipografía: Aparece
representada la marca al mostrar el coche y el modelo, y al final del anuncio
se ve en un fondo negro el logotipo y
bajo él el slogan que dice así: Das
Auto. Lo que significa El coche,
dándonos a entender que no es otro coche cualquiera, sino ese coche, el que
necesitamos, el único.
Música y/o sonidos: A lo largo del anuncio se escucha la banda sonora de la película La
Guerra de las Galaxias de donde aparece el personaje del cual se disfraza
en niño. Esta música le da un aire cómico, risueño e incluso de intriga ya que
no sabemos qué va a suceder y si se moverán o no los objetos. Al final del spot
se escucha levemente la respiración ronca y tenebrosa que imita el niño para
parecerse más a su personaje, y el rugido del motor que lo asusta
simpáticamente.
Análisis de los elementos de identificación
del producto
Desde
el principio no se aprecia a simple vista ningún índice de qué marca se trata,
ni si quiera de que se trata de un coche, de este modo mantiene la intriga del
espectador y nos encanta con la escena. Únicamente al final aparece el coche de
frente con la marca y el modelo bien visibles. De esta forma no nos aburre y
cansa la marca porque no hay repeticiones pesadas que nos harten.
Niveles de significación:
Nivel de denotación: A simple vista vemos a un simpático niño disfrazado, jugando,
tratando de ser como el personaje al que imita. Pero en ningún momento sabemos
qué tipo de producto nos venden o de qué marca a no ser que conozcamos al
publicista.
Nivel de connotación: Desde un principio, nos llama a la inocencia y al sentimiento
familiar. Pero en el momento en el que el padre llega a casa y va a saludar a
su hijo y éste le aparta, nos queda claro que lo importante es el coche porque
es en lo que el niño está interesado.
El
camino de creatividad que ha elegido es el décimo, la música: La base de este spot es la música,
que es la que da poder, misterio y simpatía a la escena. Aunque también podría
basarse en el segundo, la demostración: En ningún momento explican cómo se usa
la llave del coche o cómo funciona el coche porque se da por sabido, es
evidente que quien va a comprar el coche es para conducirlo y que tiene que
tener unos mínimos para poder pilotarlo, sin embargo, muestra algo novedoso,
que es que el mando tiene una gran eficacia y que incluso estando dentro de la
casa es capaz de arrancar el coche, algo que otros anuncios no nos mostró
anteriormente.
Interpretación sociocultural:
La casa es amplia y está recogida y perfectamente ordenada.
Mientras que el niño se entretiene jugando, la madre está en casa preparando la
merienda del niño, y cuando el padre regresa del trabajo en su flamante coche y
con su lujoso traje beis, la madre friega. A simple vista es la familia
“perfecta”. Sin embargo y bajo mi punto de vista, me parece un poco machista el
hecho de que sea la madre la que esté en casa, fregando y cuidando del hijo y
el padre el que regrese de trabajar con el coche, trata de llamar la atención
del hombre trabajador, como si las mujeres no trabajasen o no tuviesen “derecho”
a pilotar un lujoso coche como lo es un Passat Volkswagen.
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