lunes, 4 de junio de 2012

Análisis de un cómic-"Las Hermanas Gilda" por Cristina Díaz Bustillo




1) Recogida de datos

Uno de los historietistas más influyentes en el mundo del tebeo español es Manuel Vázquez (nacido en Barcelona en 1930 y fallecido en 1995), autor de este cómic elegido, “Las Hermanas Gilda”. Este prolífico autor fue el creador de entre otros “La familia Cebolleta” (1951) y “Anacleto, agente secreto” (1965), series más famosas de su carrera junto con la historieta que vamos a analizar, “Las Hermanas Gilda” (1949).

Vázquez publicó su primera serie “Mr. Lucky” en la revista Flechas y Pelayos en 1947, donde trabajó un año después de haber iniciado su carrera. En su viaje a Barcelona fue contratado por Editorial Bruguera con la que pudo experimentar y producir series en la revista Pulgarcito. No fue hasta 1949 cuando cobró éxito con su serie “Las Hermanas Gilda” de nombres Leovigilda y Hermenegilda, ambas solteras que conviven juntas y tienen continuos conflictos a causa de sus enormes diferencias.
Las bases de ésta serie giran en torno a la frustración de la posguerra; asimismo critican fuertemente las relaciones familiares.


2) Reconstrucción (sinopsis argumental y segmentación)

Dando su habitual paseo por el campo, Hermenegilda se encuentra un lujoso collar de perlas en el suelo. Emocionada, corre a contárselo a su hermana Leovigilda, que se muestra muy interesada por el collar y le pide que se lo enseñe, a lo que Hermenegilda con toda su inocencia le responde que lo había dejado donde lo había hallado, dada la circunstancia de no ser propietaria de él.

Ante este suceso Leovigilda le ordena furiosamente a su hermana que fuese a comprobar si seguía el collar donde lo encontró. Hermenegilda corre temerosa al lugar, y poco después regresa nuevamente, aliviada de contar a su hermana que el collar seguía allí. Presa de su ira, Leovigilda acaba persiguiendo a su desdichada hermana ya que una vez más había dejado el collar en aquel lugar y es que no le había ordenado cogerlo.

Segmentación:

- Desde que Hermenegilda encuentra un collar de perlas en el campo hasta que le avisa a su hermana de ese hallazgo.
- Leovigilda ordena a su hermana que vuelva a comprobar si el collar seguía en ese lugar ya que no lo había traído consigo.
- Hermenegilda comprueba que el collar sigue allí y vuelve para informar.
- Leovigilda corre tras su hermana al ver que por segunda vez no lo hubo traído.


3) Análisis de los elementos formales de la narración gráfica

Códigos visuales (líneas, grafismos, color y bocadillos)

El estilo de Manuel Vázquez es de un trazo sencillo debido a la extrema movilidad de acción que despliega. Las escaleras u objetos, son ejemplos claros del trazo sencillo del que hablamos, y la movilidad de acción se reseña en las líneas cinéticas, de una forma sutil y a veces repetitiva, pues aparecen a lo largo de todo el cómic.
Las sombras y colores trasmiten el carácter simple de Vázquez. No utiliza una gran variedad de colores, y el uso de sombras queda limitado de forma excepcional al trazo del cuerpo como un garabato alargado, sin reflejar la morfología del cuerpo mismo.
Con respecto a los bocadillos, Vázquez sigue la moda de usar la máquina de escribir, lo que facilita la agilidad de lectura; de ser escrito a mano, se correría el riesgo de no poder entender su caligrafía.

Códigos sonoros (onomatopeyas)

En este caso se da un uso único, representando el balido de una cabra, situada en la última viñeta.

Códigos sintácticos: el lenguaje espacio temporal (planos y tiempos)

El sentido de las viñetas utilizado por el autor es de estilo lineal en el que la lectura se sigue de izquierda a derecha. Conserva la dirección constantemente, haciendo cambiar el plano, de modo que rebasa un eje de 180º como en la viñeta 11.
No sigue una regla de utilizar los mismos tipos de planos para acciones importantes o diálogos, ya que por ejemplo cuando Hermenegilda encuentra el collar en la viñeta 5, no tendría sentido utilizar un encuadre abierto, pues el autor pretende mostrar el collar.
La elección del modo de articular la historia es momento a momento, es decir, una sola acción es representada en una serie de momentos


4) Análisis de los elementos formales de la narración gráfica

a) Enunciación y punto de vista
El cómic está en primera persona. No hay narrador.
b) El tiempo
El tiempo desarrollado en este relato es presente. Existen pequeñas elipsis, como de la viñeta penúltima a la última, donde no se ve que las hermanas salgan de la casa, Leovigilda coja el tronco con cabeza de cabra.. etc.
c) Estructura del relato
Esta historieta consta de un comienzo, un nudo y un desenlace, por lo que se estructura de modo lineal.
d) Existentes (personajes y escenarios)
Las protagonistas son las dos hermanas, pero en este relato escogido, se le da mayor relevancia al papel de Hermenegilda.
Los escenarios son 2: el campo, y la casa de las hermanas.
También se ven unas escaleras por las que sube Hermenegilda a su casa.
El decorado, sin ser muy detallista refleja aspectos bastante generales de los espacios.
Tampoco hay detalle en el terreno y consta de los elementos más simples para identificar tanto el campo como la habitación de las hermanas Gilda.


5) Análisis de la temática

La temática está basada en las diferencias entre Hermenegilda y Leovigilda.

Por un lado y basándonos en este pequeño relato, Hermenegilda es demasiado inocente para coger algo que no es suyo y por el otro lado, Leovigilda es demasiado ambiciosa y agria para verlo.
Se denotan las diferencias que hay entre las hermanas, las cuales siempre causan conflictos entre ellas, y acaban en agresiones físicas, como es característico de la Editorial Bruguera.


6) Interpretación Intersubjetiva

Las hermanas Gilda figuran la frustración y represión sexual de posguerra, como ya se ha comentado en la recogida de datos de este análisis.

En 1995, debido a la difusión del Decreto que se produjo, se ciñó el tono adulto del cómic, lo que hizo desaparecer las persecuciones de las hermanas a los novios.
La serie progresó enormemente en cuanto al gráfico: un dibujo groseramente caricaturesco tornó a la elegancia.
Las hermanas Gilda se ven sometidas a todo tipo de situaciones que las enfrentan dadas sus personalidades, de una forma que refleja la sociedad y el sector femenino de la época. La actitud bonachona e inocente de Hermenegilda nos acaba provocando el encariñamiento con dicho personaje, mientras que el carácter agrio de Leovigilda invita a la repulsión de la misma. Ambos caracteres personifican la situación que se estaba viviendo en el país, por un lado, de ignorancia y atraso, y por otro de oscuridad y recesión. Los conflictos que las conllevan son sino una forma de crítica social llevada a cabo en forma de tebeo.


7) Bibliografía

Wikipedia + ejemplo orientativo de Francisco Javier García Vázquez.

sábado, 2 de junio de 2012

Análisis de un cómic-"CUTTLAS" Por Enrique Peralta Reig






1.- RECOGIDA DE DATOS:

No podemos pasar por alto el cómic si estudiamos la cultura, el arte o la sociedad. Puesto que estas tres ramas están entrelazadas entre sí y, por supuesto, el cómic entra dentro del reflejo de las tres.

Un buen ejemplo de expresión artístico-socio-cultural que tenemos desde los años 80s es Cuttlas
-también conocido como El bueno de Cuttlas o Cuttlas el Cowboy Molecular-, historieta de poca extensión que Calpurnio publicó por primera vez en El Japo – Zaragoza 1983-.

Calpurnio - Eduardo Pelegrín Martínez de Pisón - es el creador de varios personajes de viñetas minimalistas y con aspecto naïf que narran historias cortas y autoconclusivas teñidas, casi siempre, de un halo de crítica social, más o menos grave e intensa, así como por reflexiones filosóficas no carentes de ironía o frivolidad humorísitca. Ha publicado en numerosas revistas, periódicos y fancines. También ha llevado a cabo proyectos de animación con sus propios personajes de cómic o creaciones de vídeo y animación bajo el nombre de ERRORvideo. Ha trabajado con músicos como Mad Professor o Neotokyo. Y, por supuesto, ha hecho publicidad y cine.

En cuanto al autor, en relación a nuestro estudio de la cultura, la sociedad y el arte; Calpurnio refleja en su obra la sociedad de una manera original y un poco especial. Centrándonos en Cuttlas debemos saber que - después de dos muertes conocidas y publicadas (http://tinyurl.com/c2px4hq , http://tinyurl.com/d7kqgx4 ), además de una reencarnación en actor famoso de Hollywood que termina en bancarrota y practicando el beggarismo durante tres años en un parque – este Cowboy Molecular está por encima del tiempo y el espacio. Igual aparece en el Far West que en el planeta Júpiter, que en Madrid en la Puerta del Sol. Esto permite a Calpurnio asaltar varios flancos de narración que o bien quedan concluidos en pocas viñetas o igual recoge varios números de una revista.

Lo destacable del aspecto narrativo de Cuttlas es que siempre maneja la realidad desde un punto de vista muy sencillo y por eso casi cualquier lector puede llevar a su terreno la anécdota allí contada. Si a esto además sumamos que Calpurnio suele manejar circunstancias muy actuales (o contemporáneas) con habilidad y buen gusto encontramos en sus tiras cómicas reflejos de la sociedad así como anécdotas independientes fuera del tiempo.

2.- RECONSTRUCCIÓN

La viñeta que nos atañe se llama Precipicio y está publicada en el diario gratuíto 20minutos. Cuttlas, no dejando de ser un hombre de su época (aunque se encuentre en el Far West y haya viajado por distintos universos) , lee el periódico inmerso en el océano de los problemas de estado. Ésto le distrae y provoca que se precipite en una garganta que hay ante sus pies. Irónicamente Cuttlas acababa de llegar a la conclusión “ESTAMOS AL BORDE DEL PRECIPICIO” justo cuando se ha caído en uno.

En este caso las acciones se pueden resumir en una:

Cuttlas cae por un precipicio mientras lee el periódico.






3.- ANÁLISIS DE LOS ELEMENTOS FORMALES DE LA NARRACIÓN GRÁFICA.

Códigos Visuales:

Calpurnio utiliza un nivel de iconicidad muy bajo. Sus personajes son los trazos necesarios para entender que allí hay dibujada una persona y que esta es una mujer, un cowboy o un indio.

En esta historia sabe que el lector va a reconocer a Cuttlas por el icónico sombrero suspendido en el aire. Como siempre utiliza un fondo lo más neutro posible así generando peso visual e importancia al bocadillo, al personaje y por supuesto a los elementos importantes en esta viñeta: el periódico deshojándose al ritmo que Cuttlas cae. Lo que además sirve para obviar líneas cinéticas ya que el recorrido visual (muy bien elegido) conduce hacia el fondo de la viñeta; donde desubrimos las piernas de Cuttlas.

Cuatro colores son demasiados para lo que en realidad era necesario en esta viñeta. Pero aun así haciendo uso de su gran gusto estético Calpurnio coloca un Sol rojo y colorea el periódico de amarillo*.

Los bocadillos de Calpurnio siempre están escritos en la misma fuente. La que parece una tipografía mecánica basada en la propia caligrafía artística del autor. En muchos casos Calpurnio utiliza cambios de códico lingüísticos y cambios de tipografía en los bocadillos sumando así interpretación a cada personaje: Por eso su amigo alienígena 37 siempre habla con números, los indios usan letras pero no dicen más que términos en castellano entre vocablos de algún idioma. O numerosas combinaciones más.

Códigos Sonoros:

En este número no se utilizan pero en Cuttlas son muy comunes: sonidos de balas, símbolos musicales o golpes.

Códigos sintácticos:

Calpurnio utiliza narraciones rítmicas y marcadas. Sencillas y fáciles de describir en pocas viñetas. Además no teme variar el espacio que necesite para imprimir en el dibujo la intencionalidad de sus palabras. Por eso siempre usa textos cortos, concisos y concretos. Muchas veces para una sola acción utiliza varias viñetas y otras veces obvia acciones sin dedicarles casi ni un trazo.


4.- ANÁLISIS DE LOS ELEMENTOS FORMALES DEL RELATO

Enunciación y punto de vista:

La historia está contada en tercera persona, pero el narrador no es omnisciente. Normalmente deja ocultos los pensamientos y ciertos hechos de la historia para causar sorpresa o despertar interés.
Siempre que Cuttlas aparece solo mantiene diálogos con un sujeto omitido o con el lector. Reflexiona en voz alta.

El tiempo:

El relato se muestra en un Far West fuera del tiempo y del espacio lógicos. Es un universo alternativo creado por Calpurnio donde el pasado, el futuro, la nada y las realidades más variopintas están al alcance de la mano o de un viaje intertemporal.

La historia la cuenta, casi siempre, en un punto en el que la acción acaba de comenzar -algunas veces también somos testigos, pero no es lo más común- y normalmente es una acción sencilla y breve. Si es una acción muy larga utiliza elipsis. En esta viñeta la acción acaba de ocurrir y empezamos a ser testigos pocos instantes después. Aunque el autor nos hace conscientes de lo que antes había ocurrido.

Estructura:

El relato se estructura de un modo parcial, no vemos el comienzo ni el final. Sólo el desarrollo y de forma segmentada y resumida en una sola imagen que resume toda acción.

Existentes:

Sólo podemos hablar de un personaje y un escenario. Cuttlas y el precipicio.
La decoración es la suficiente como para saber que está en un escenario de exterior y que es de día.
Los elementos icónicos son el precipicio, el sombrero y el periódico, los necesarios para utilizar el texto como dilogía.

5.- ANÁLISIS DE LA TEMÁTICA

La temática se basa en la actualidad en la prensa. Bien es sabido que las periódicos o la prensa amarilla– si atendemos al color amarillo de la ilustración – utilizan frases impactantes y llamativas para crear espectación y polémica, pudiendo utilizar como titular : Estamos al borde del precipicio.

La paradoja e ironía de la viñeta señala que Cuttlas no está al borde, si no que ya ha caído en él. También refleja la inmersión en las noticias y los problemas que le ciega y le provoca caer.
El tema pues es la situación socio-económica mundial del momento. Descrito con una metáfora visual y literaria.

6.- INTERPRETACIÓN INTERSUBJETIVA.

Calpurnio, como ya he citado antes, no puede evitar teñir con un halo de crítica social y reflexión filosófica sus viñetas. Él vive en la actualidad y, para más inri, publica en revistas y diarios gratuítos de gran difusión en España. Además, teniendo en cuenta el boom de la información, con internet tiene la puerta abierta a todos los países.

En definitiva esta viñeta habla de una realidad de forma contundente y precisa. Los periódicos dicen que nos vamos al garete y en realidad estamos ya hundidos. El hecho de que las páginas del periódico sean amarilla, según mi punto de vista quisquilloso y extremo, es otra crítica sobre los tipos de mensaje que la prensa amarilla utiliza. Así como el icono del Sol rojo a lo alto de la viñeta muestra otro elemento, que podría ser prescindible, en el que podemos encontrar paralelismos con los grupos independientes al sistema actual que buscan otras alternativas.
No debemos dejar a parte la habilidad con la que Calpurnio deja el tema latente pero concluye la historia. Abre la veda a un torrente de pensamientos que no están implícitos en la narración pero que son explícitos en el marco de la realidad. Pero aun así no se sitúa en ninguna corriente ni hace una crítica agresiva; su personaje, tal y como ocurriría con un hombre modelo de nuestra época, ha caído por el precipicio ensimismado en mirar en las noticias lo afectados que estamos por los problemas.



7.- BIBLIOGRAFÍA:

Ilustración analizada:
Precipicio – El Bueno de Cuttlas.
Editado por Eduardo Pelegrín Martínez de Pisón Calpurnio
en el portal web de 20minutos.es:

http://www.20minutos.es/vineta/calpurnio-el-bueno-de-cuttlas/2381/0/precipicio/


Datos biográficos e ideológicos recogidos de:

Entrevista a Calpurnio de La Gacetilla dentro del portal web La Coctelera:

http://la-gacetilla.lacoctelera.net/post/2011/04/07/entrevista-calpurnio

Biografia ficticia de Cuttlas y datos de edición y publicación en:

http://www.calpurnio.com